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Cia. SI LA LUNA

Arte
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Trino - Podcast

TRINO es una creación de la Compañía Si la luna. Una galería de personajes acústicos desfilará por este espacio.

Hilos de pensamiento que se enredan sin llegar nunca a romperse.
Hombres y mujeres que tratan de entender quiénes eran, quiénes son y qué hacer con sus miedos nuevos y amores eternos.
Voces que no pueden callar.
Hablan para pensar en voz alta,
conciliar el sueño,
espantar temores
o convencerse de que sí,
otro mundo es posible.

Escucha acá: https://www.silaluna.com/obras/trino_12/

Idea original y producción: CÍA. SI LA LUNA
Voces: Fernando Del Gener, Jimena López
Música original, edición y efectos sonoros: Fernando Del Gener
Textos y dirección: Macarena Trigo
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Como si no hubiera mañana

En un presente absurdo disfrazado de futuro malherido, una joven pareja de creadores baraja su distopía de bajo presupuesto. Qué hacemos mientras esperamos quién sabe. Qué cara le ponemos a lo que nunca imaginamos. Cómo seguir.

Link a video: https://youtu.be/Z2j_jwV0Hr0

Actúan: Jimena López y Fernando Del Gener
Guión: Macarena Trigo
Realización: Hugo Meyer
Arte: Mariana Del Gener
Canción Original "A lo mejor un día" (Letra: M. Trigo; Música: J. López y F. Del Gener)
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Aclaraciones del todo impertinentes

Proyecto ganador del "Concurso Nacional de Actividades Performáticas en Entornos Virtuales" del Instituto Nacional del Teatro (Argentina, 2020). El texto de este monólogo ha sido seleccionado por Ediciones Invasoras para la antología teatral De los días sin abrazos. (Vigo, 2020)

Link a video: https://youtu.be/8Awp6bYlsSc

Actriz: Jimena López
Asistencia técnica, gráfica y edición de video: Fernando Del Gener
Texto y dirección: Macarena Trigo
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Por eso las curitas

A través de sus recuerdos, la protagonista nos lleva en un viaje por Madrid, Castilla, la infancia, un internado, las series de TV. Y nos trae hasta el presente, en Buenos Aires, donde es actriz, directora de teatro, poeta y dramaturga.

Hay una galería de fotos de infancia y adolescencia intervenidas artísticamente que articulan un código poético y humorístico que resignifica los recuerdos. La obra se presenta como una visita guiada por la vida de alguien, un acontecimiento único para quienes lo comparten.

Un sábado de marzo de 1986 mi madre me echó de casa. Esa noche dejé de ser su hija para convertirme en el 12D de un internado. Poco después las Hijas de la Caridad me darían un hogar muy diferente de los que veía por la tele. Cinco niños, ningún padre y una monja que nos cuidaba. Durante diez años fui mejor alumna que hija. Mientras estudiaba, crecí. Y cuando entendí que el mundo era redondo empecé a viajar. En agosto del 2002 la tormenta de Santa Rosa me encontró en Buenos Aires. Entonces no lo sabía pero aquella lluvia me convertiría en actriz. La última vez que vi a mi madre no pensé que algún día escribiría sobre ella pero la vida no se parece a nada de lo que esperaba, así que supongo que no está mal que pasen estas cosas porque ahora por fin sé de qué hablará esta obra.

Texto: Macarena Trigo
Actúan: Macarena Trigo
Diseño de espacio: Sol Soto
Diseño Audiovisual: Sol Soto, Dalmiro Zantleifer Ojeda
Asistencia de dirección: Ariadna Mierez
Producción: Brian Bozikovic, Jimena López
Colaboración artística: Francisca Ure
Grafica: Dalmiro Zantleifer Ojeda
Dirección de arte: Macarena Trigo, Francisca Ure
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Ea, mi neñin

Unipersonal dramático que toma como eje la conferencia impartida por Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid en 1928, en torno al folclore popular de la canción de cuna. Una mujer asume aquellos apuntes como sabiduría tan popular como propia y la presenta ante el público invitándoles al desparpajo de la aventura poética que precede al sueño.

"La letra de las canciones va contra el sueño y su río manso. El texto provoca emociones en el niño, estados de duda y terror, contra los cuales tiene que luchar la mano borrosa de la melodía que peina y amansa los caballitos encabritados que asoman en los ojos de la criatura."

La obra se estrenó en abril del 2021 en El Refugio Teatro (Pigüé, Buenos Aires) y ha realizado funciones en Querida Elena y Timbre 4 (CABA).

Texto original: Federico García Lorca
Actúa: Macarena Trigo
Producción: Cía. Si la luna / El Refugio Teatro
Fotos: María Kusmuk
Trailer: Francisco Castro Pizzo
Colaboración artística: Natalia Litre
Adaptación y dirección: Macarena Trigo
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Rhonda

Rhonda es una luchadora. Su cuerpo y su mente transcurren entre gimnasios, tatamis y rings. Está programada para no bajar los brazos, pero qué pasa cuando el camino hacia el éxito se convierte en un laberinto que paraliza? La batalla más importante no sucede en el cuadrilátero.

Suena la campana. Entramos en la intimdad del vestuario de una luchadora poco antes de su combate. Rhonda está programada para no bajar los brazos pero en esa intimidad nos abrirá su corazón, bajando la guardia, luchando contra sus fantasmas con las herramientas que la vida le dio: garra, autodeterminación, intuición y pasión.

Rhonda está encerrada en la antesala del ring, entre objetos de uso cotidiano para ella. La bolsa de entrenamiento, que recibe la descarga de sus golpes. Un locker o armario, donde guarda sus cosas personales. Pósters de viejas peleas y un banco típico de vestuario. El cuadro se completa con la utilería propia del entrenamiento: vendas, guantes, soga, toalla. Una campana que suena varias veces y cada timbre sirve para presentar una estación donde Rhonda desarma sus certezas y (re)construye parte de su historia compartiendo aquello que le enseñaron a olvidar.

Este espectáculo nace del deseo de la actriz Jimena López de encarar el unipersonal como género teatral, combinando en una obra propia distintas disciplinas y abordando algunas temáticas del universo femenino que la inquietan. Un trabajo conjunto de la actriz Jimena López y la dramaturga española Macarena Trigo que toma como modelo la figura de Ronda Rousey, ex deportista profesional y primera campeona femenina de UFC.

Dramaturgia: Jimena López y Macarena Trigo.
Actriz: Jimena López.
Vestuario: Gina Michienzi
Escenografía: Mariana Del Gener.
Diseño de luces: Julián Lucero.
Audiovisuales: Unbekannt Cine, Julián Lucero.
Música original: Marcelo E. De León, Fernando Del Gener.
Fotografía: Vicky Cozzarín, Ignacia Echevarría, Julián Lucero.
Diseño gráfico: Fernando Del Gener.
Asistencia de escenario y operación de lucues: Joaquín Pol.
Asistencia de dirección: Ignacia Echevarría.
Prensa: 80p Producciones.
Producción: Espacio 33, Jimena López.
Coreografía: Johanna Franciga.
Dirección: Diego Recagno.
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Esas cosas que se dicen y son tan extrañas

Un concurso de cartas de amor donde el premio es un viaje al Calafate para dos. Ella escribe y gana. Ella es poeta. Escribe sobre él. A veces, para él. Él es es actor. Y se deja escribir. Ninguno de los dos sabe qué pasará en ese viaje, aunque sus expectativas frente al paisaje son muy distintas. Mientras no se demuestre lo contrario, se quieren. A su modo.

Una relación creativa donde se dicen y cantan cosas tan extrañas como la vida misma. Una prueba de que el amor es una excusa para que sucedan otras cosas.

ELEGIDA POR EL MEDIO EUROPEO "THE HUFFINGTON POST" COMO UNA DE LAS MEJORES OBRAS EXTRANJERAS PRESENTADAS EN ESPAÑA DURANTE 2019.

“Esas cosas que se dicen y son tan extrañas” es una experiencia teatral íntima para el espectador, quien se transforma en testigo y confidente de un vínculo amoroso enredado. El personaje principal de esta obra es "Ella", una escritora y poeta que nos envuelve en su mundo romántico/apocalíptico mostrándonos descarnadamente y con mucho humor sus pensamientos y sensaciones acerca del amor.
Se nos remitirá, además, a la figura de la escritora norteamericana Carson McCullers (1917-1967), cuya obra literaria logró una de las más bellas y profundas inmersiones en la condición humana. Se hará hincapié en su libro "La balada del café triste" y en los esquemas de "Amante" y "Amado" planteados en éste. Con humor y sensibilidad, la obra genera identificación y empatía en el público. Un texto profundo de la autora y directora española Macarena Trigo, embellecido con poesías y música original envivo, que completan la experiencia y acompañan a transitar esta historia de (des)amor.

Dramaturgia: Macarena Trigo
Actúan: Fernando del Gener, Jimena López
Diseño de luces: Lucas García
Música original: Fernando Del Gener
Diseño gráfico y fotografía: Francisco Castro Pizzo
Asistencia de dirección: Delfina Oyuela
Producción: Espacio 33
Colaboración artística: Soledad Peralta
Dirección: Macarena Trigo
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