"Émerge autant que possible à ta propre surface. Que le risque soit ta clarté. Comme un Vieux rire. Dans une entière modestie".
---- René Char, À une sérénité crispée (1951)
En el ensayo sobre la poética de René Char publicado en la revista Hablar de Poesía (Número 7), el poema es concebido no como objeto estético cerrado, sino como acontecimiento de tensión y revelación. La escritura poética, lejos de asentarse en la certeza o la estabilidad, surge de una experiencia de riesgo: el poeta se sitúa en el umbral entre lo visible y lo invisible, entre la presencia y la pérdida, y en ese límite el lenguaje adquiere su potencia.
La poesía, según esta lectura, no explica ni tranquiliza; irrumpe. Es una forma de resistencia frente al conformismo del sentido establecido y una apertura hacia lo desconocido. De allí que la célebre formulación “que le risque soit ta clarté” sintetice una ética y una estética: la creación auténtica exige aceptar la incertidumbre como condición de verdad.
En conclusión, el poema no describe la vida: la encarna. El riesgo no es un impedimento, sino la mano que escribe aquello que el silencio habla.
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✒️ René Char
René Char (1907–1988) fue un poeta francés fundamental del siglo XX, vinculado inicialmente al movimiento surrealista junto a André Breton, aunque luego desarrolló una voz propia, más ética y filosófica
📚 Œuvres importantes (en français)
Le Marteau sans maître (1934) Fureur et mystère (1948) Feuillets d’Hypnos (1946) Les Matinaux (1950) La Parole en archipel (1962) Retour amont (1965) Recherche de la base et du sommet (1955)
Enero nos recuerda a tres figuras que marcaron profundamente la literatura, el cine y la cultura mundial.
El 25 de enero de 1882 nació en Londres Virginia Woolf, escritora clave del modernismo literario. Obras como La señora Dalloway y Al faro exploraron la conciencia y el tiempo desde perspectivas innovadoras, mientras que sus ensayos, como Un cuarto propio, cuestionaron las limitaciones impuestas a las mujeres y defendieron la independencia intelectual. Su estilo rompió con las estructuras narrativas tradicionales y su legado sigue siendo referencia central en estudios literarios, feministas y culturales.
Charles Chaplin (1889-1977), por su parte, revolucionó el cine y el humor con su icónico personaje Charlot. Sus películas mudas combinaron comedia, crítica social y sensibilidad humana, burlándose de dictadores e injusticias con un ingenio que trasciende generaciones. Incluso tras su muerte, Chaplin volvió a protagonizar titulares por hechos insólitos, recordando la fascinación que su figura sigue generando.
Finalmente, el 22 de enero de 2008 nos dejó Heath Ledger, actor australiano reconocido por la intensidad y el riesgo creativo de sus interpretaciones. Su papel como el Guasón en El caballero de la noche redefinió al personaje y fue destacado por su profundidad psicológica, consolidando su identidad artística. Alternó grandes producciones con cine independiente, mostrando siempre una búsqueda de autenticidad y transformación en cada papel. Tras su muerte recibió un Óscar póstumo, convirtiéndose en símbolo de una generación de actores que priorizó la innovación y el compromiso con su arte.
Estas tres figuras, desde la literatura, el cine clásico y contemporáneo, transformaron la manera de narrar, interpretar y entender la experiencia humana, dejando un legado que sigue inspirando a escritores, cineastas y artistas de todo el mundo.
En 1937, se estrenaba Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje animado en color producido por un estudio. Un dia como hoy, un 21 de diciembre se presentó en Los Ángeles la película que transformó la animación mundial
Blancanieves no es solo un cuento de hadas; es una meditación sobre la vida, el tiempo y la impermanencia. El acto de morder la manzana prohibida recuerda a Adán y Eva: un encuentro con lo desconocido, jugar con el límite de la inocencia y la vanidad del conocimiento para obtener poder. Pero aquí, Disney y los Grimm nos llevan más allá: la madrastra, la bruja, encarna la muerte, la vejez y la imposibilidad de aceptar el paso del tiempo. Su obsesión por destruir la pureza y la juventud de Blancanieves es, en realidad, un rechazo a la vida misma y a la transformación que ella conlleva.
Blancanieves, al sobrevivir al veneno, se convierte en un símbolo de resiliencia y amor: tras atravesar la amenaza de la bruja —la muerte que acecha—, emerge libre de prejuicios, capaz de ser amada y de amar. La historia se convierte así en una fábula sobre trascender la mortalidad simbólica: la pureza no está en la eterna juventud, sino en la capacidad de vivir y sentir sin temor.
En términos cinematográficos, Disney transforma este relato literario en un poema visual. La cámara multiplano y los colores vibrantes no solo crean profundidad: reflejan la tensión entre luz y sombra, juventud y vejez, vida y muerte. Cada gesto, cada pausa musical, cada expresión facial amplifica el simbolismo de la fábula, haciendo que la historia funcione tanto como literatura como experiencia cinematográfica.
Los hermanos Grimm, Jacob y Wilhelm, recopilaron cuentos populares alemanes a principios del siglo XIX, transformando la tradición oral en literatura escrita y sentando las bases de la narrativa infantil y fantástica.Los arquetipos de los cuentos de los Grimm son personajes o símbolos recurrentes que representan fuerzas universales: la bruja o madrastra (maldad, envidia), la heroína (inocencia, bondad), el espejo (vanidad, autoimagen) y la manzana (tentación, conocimiento).
Los hermanos Grimm publicaron principalmente:
Kinder- und Hausmärchen (1812–1857): su colección más famosa de cuentos populares alemanes, incluyendo Blancanieves, Cenicienta, Hansel y Gretel.
Deutsche Sagen (1816–1818): recopilación de leyendas y tradiciones orales alemanas.
Deutsches Wörterbuch (comenzado en 1838): aunque es un diccionario, refleja su interés por la lengua y la cultura alemana.
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Anoche soñé un deseo sin pintar. Mi cuerpo, como envoltorio inmóvil sobre una cama.
Atrapada en un regalo, cautivo del deseo, abrir o romperse en un último intento de verdad
Caras de una misma moneda girando en el aire, presa de un solo movimiento que elige vivir mientras cae
Pinta primero la habitación, luego cuelga el cuadro sobre una pared rota, como si pudiera evitar ver su propia sombra.
Al final de tanto mirar fuera, se detiene a contemplar el marco, para así no ver su obra jamás.
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