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Trece Vidas: La historia detrás del rescate

Si algo venimos observando en los últimos tiempos, es como las plataformas de streaming van tomando hechos históricos, mitos, leyendas y elementos de la cultura popular de diferentes países, para hacer grandes producciones sin necesidad de crear o mejor dicho pensar, una historia original. En esta oportunidad les traemos la nueva apuesta de Prime Video “Trece Vidas”. Esta película narra el rescate de un equipo de fútbol infantil de Tailandia, ocurrido en 2018 de forma verídica, que quedó atrapado debido a las fuertes lluvias en la famosa cueva de Tham Luang durante 18 días. Este suceso convocó a la prensa mundial y a más de 5000 rescatistas internacionales. Un gran acierto del director Ron Howard (A Beautiful Mind 2001), fue no utilizar escenas de relleno en el film. Durante la primera media hora de metraje, ya vemos como el equipo quedó atrapado y también a los protagonistas. Los rescatistas son interpretados de excelente manera por Viggo Mortensen y Colin Farrell, y sin vueltas sobre sus personajes, se los ve ir al lugar sin desarrollar una historia secundaria detrás de estos. Desde el aspecto fotográfico, se logra captar de gran manera los escenarios pocos iluminados dentro de la cueva, con grandes planos subacuáticos que logran generar claustrofobia en el espectador. Por su parte la banda sonora compuesta por Benjamin Wallfisch (IT 2017 y 2019), colaborador de Hanz Zimmer, logra generar tensión y suspenso a medida que se van adentrando en las profundidades de Tham Luang. El elemento más flojo del guión, escrito por William Nicholson (Gladiator 2000) fue al poner la mirada de los rescatistas estadounidenses como “Los Salvadores” y dejan de lado todo el esfuerzo y trabajo de logística que tuvieron los militares de Tailandia. Además, pese a entender que la historia se centra en la elaboración del plan de rescate, nos hubiera gustado ver más escenas de como fue el día a día de los jóvenes dentro de cueva. Desde La Caja Negra creemos que si una película o serie basada en hechos reales te deja con la intriga y te invita a investigar más sobre ese acontecimiento, es una producción bien hecha. Tal como es el caso de “Trece Vidas” que luego de 147 minutos, uno va a googlear si realmente el método utilizado para rescatar al equipo, fue tan desafiante e impensado, como nos lo muestran en la pantalla. Nota: 8,5 Caracteres: 2336
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Porno y helado: el gran regreso de Susana Giménez a la pantalla grande

La nueva producción de Martín Piroyansky, actor (Hoy se Arregla el Mundo 2022) y guionista (Voley 2014), trajo a "La Su" de regreso después de varios años de ausencia en la televisión, y con un papel increíble. Antes de comentarles sobre la gran apuesta de Susana, tenemos que mencionar algunos detalles de la particular serie, dicho sea de paso es la primera producción 100% argentina de Prime Video. La historia se centra en dos amigos, interpretados por Piroyansky e Ignacio Saralegui, cuya diversión de fines de semana es juntarse a ver películas pornografícas, mientras toman helado para después analizarlas. Durante un apagón, deciden ir a un bar donde conocen a Ceci (Sofia Morandi), una chica que estafa a la gente con perfiles falsos de trabajo. Lo primero que hay que reconocerle a la serie es su formato, al mejor estilo sitcom estadounidense, teniendo una duración que no supera la media hora durante sus 8 episodios. Esto ayuda a que el hilo conductor de la historia no se pierda, pese a que hay alguna subtrama secundaria que podrían haber evitado. Dentro del casting principal, se destaca la instagrammer Sofia Morandi, que pese a tener menos trayectoria actoral, su personaje es el que tiene más matices y el que sorprende en cada escena. En cambio, Piroyansky recae en un estereotipo, que ya utilizó en otras de sus películas. En la serie existen varias canciones originales, que van a ser muy escuchadas, en la playlist de Spotify del programa. En cuanto a la fotografía y el apartado técnico, las escenas logran su cometido, pero no hay ninguna que destaque sobre el resto. Desde La Caja Negra siempre criticamos, pese a entender que son vendidas para ser vistas a nivel internacional, que las producciones de grandes cadenas de streaming, no tengan la argentinidad que quisiéramos. Durante toda la primera temporada no se ve un mate, una bandera de fútbol o una imagen emblemática que sitúe la escena en un punto x de la argentina. Ahora sí, punto y aparte para la participación de Susana Giménez. Su vuelta a la ficción, nos pareció jugado dado las características “raras/bizarras” de su personaje. Pese a solamente participar en 2 episodios, en cada momento que sale en pantalla destaca y deja ver que pese al paso del tiempo, la diva tiene todavía mucho para dar. En resumen, Porno y Helado, es una interesante propuesta, que debido a la forma que está contada, muchos de los usuarios de Prime Video van a maratonear sin sentirse defraudados de lo que están viendo. Nota Final: 7.5
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Todo en todas partes al mismo tiempo: ¿Te imaginas un multiverso de vos mismo?

Si algo aprendimos de esta gran película, es que el concepto del multiverso no fue iniciado cinematográficamente por la tan aclamada Universo Cinematográfico de Marvel, ¿lo sabías? Bueno te contamos que esta producción, de la mano de A24, comenzó a ser planeada y pensada en el 2010, pero como toda idea nueva tiene sus dificultades en ser aceptada, así es que demoraron 12 años en que salga a la pantalla grande. Para ser sinceros, la historia nos dejó con la boca abierta, si bien podemos decir que su género se inclina por la comedia negra, lo bizarra y hasta ciencia ficción, hay mucho por analizar. La película nos presenta a Evelyn, interpretada por Michelle Yeoh (El Tigre y el Dragón [2000]), quien junto a su marido emigra desde China hacia Estados Unidos y manejan una lavandería. Su vida se ve envuelta en muchos problemas financieros y de familia, tal es el caso que en una reunión que tuvo con quien llevaba sus gastos, Evelyn es interceptada por su marido que venía de otro multiverso paralelo para avisarle que era la elegida para evitar que el mundo colapse. Por más descabellado que parezca, nuestra protagonista lucha por entender qué es lo que estaba pasando, a medida que conocía otras versiones de sí misma en mundos totalmente sin sentido. Desde versiones de ella siendo una actriz importantísima en la industria, hasta versiones en un mundo donde las manos son de salchichas, sí, leyeron bien. Párrafo aparte para los efectos especiales, son de los mejores que hemos visto en el año, porque si bien hay situaciones que sin duda están hechas con animación, todas se ven muy reales. Tenemos que mencionar también que solo cinco personas se ocuparon de realizar todo este trabajo, y por pedido de los directores se filmaron todas las escenas que luego serían animadas digitalmente. Más allá de ser una película de comedia, tiene su lado emotivo que no pasa desapercibido; la historia también muestra una realidad de quienes emigran hacia Estados Unidos. Estamos en condiciones de afirmar que esta pieza tiene todos los condimentos que se necesitan para mantener al espectador atento en cada minuto, el impacto visual es alto, por eso te recomendamos que te acomodes con los pochoclos y te predispongas a disfrutar de 2hs de algo que de seguro no habías visto antes. Nota: 8
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CASI FELIZ. ¿Se puede ser del todo feliz?

Recientemente desde La Caja Negra, hemos visto varias de las nuevas producciones argentinas, sin encontrar una que destaque del resto pero gracias al estreno de su segunda temporada de Netflix, redescubrimos “Casi Feliz”. Los que conocen a Sebastian Wainraich de su programa en Urbana Play verán que su personaje no se encuentra tan alejado de la realidad, ya que es locutor de radio y hace stand up en eventos para vivir. La serie busca mechar entre la comedia y el drama, pareciendo por momentos el estilo clásico de las sitcom estadounidenses. Esta producción refleja la crisis de la mediana edad en la que está atravesando el protagonista, debido a la separación de su mujer (Natalie Perez), mucho más joven que él y la poca afinidad que tiene con sus hijos. Algo que destacamos de la serie, es que se siente argentina, hay referencias a momentos claves de los últimos tiempos de nuestro país, se ven remeras de equipos de fútbol y se muestra el caos del microcentro porteño. Además, en algunas escenas que transcurren en exteriores usan un juego de cámara muy interesante. La música está compuesta por Miranda!, y pese a ser un hit en 2020 cuando estrenó la serie, se vuelve muy monótona y repetitiva, debido a que usan siempre el mismo tema, en diferentes versiones (cantada, instrumental, versiones más melódicas). El resto de los actores, salvo Natalie Perez y Santiago Korovsky, ambos con grandes momentos y actuaciones, son secundarios o tienen un breve cameo, pero cuenta con grandes figuras nacionales de los cuales destacan Hugo Arana, Rafael Ferro y Carla Peterson. Algo para criticar a la serie es que siempre se dan situaciones en la que el protagonista la pasa mal, que nunca podrá alcanzar sus metas o una felicidad plena, y ahí el juego de palabras con el título de esta producción. Además, el peso narrativo recae 100% en Wainraich. En resumen, “Casi Feliz” es una muy buena opción para maratonear y que es interesante como de manera relajada va trayendo temas tabues a la sociedad como pueden ser: la sexualidad, la prostitución o la religión. Nota final: 7,5
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Stranger Things: La serie que constantemente se renueva 🍿 👽

Al momento de hacer esta crítica, desde el equipo de La Caja Negra, sentimos que debimos esperar a que salga completa esta cuarta entrega de la producción más popular de Netflix a nivel mundial: Stranger Things. Sin embargo, cambió tanto en su dinámica que no queríamos perder tiempo para comentarles por qué creemos que esta nueva temporada cambia para bien la serie. Lo primero que hay que mencionar, es el cambio de presupuesto que se maneja: cada episodio supera los 30 millones de dólares. Esta inversión se ve enseguida: todos los capítulos superan los 60 minutos, sin embargo es un aspecto negativo para quienes les gusta maratonear. Además, el CGI (Imagen Generada por Computadora), no tiene nada que envidiarle a las películas de superhéroes que se estrenan en cine. Otro punto a favor de los hermanos Duffer, creadores de la serie, es cómo dejaron el suspenso de lado, para centrarse más en el terror, esto puede verse en el personaje de Vecna, el antagonista, que desde el primer momento que lo ves en la pantalla hace que se te erize la piel. Algo que no está bien resuelto, por lo menos en este primer volumen de temporada, es cómo se conectan las tres historias principales, que pese a estar en tres locaciones bien logradas, no se ve un hilo aparente entre sí quedando la historia de Hawkins siempre en alto, mientras que las otras podrían fácilmente ser recortadas. Otra cuestión, que entendemos se le escapa a los directores, es el crecimiento del elenco infantil. Debido a que en la ficción solamente pasaron 6 meses de una temporada a otra, pero 3 años en la vida real, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard y compañía, crecieron mucho y no resulta creíble que tengan 14 años. De más está decir que ningún actor o actriz del elenco desentona del resto, pero el dúo de personajes de Dustin y Steve se roba los aplausos cada vez que comparten pantalla. En resumen, Stranger Things 4, se reinventó para seguir el paso del tiempo de sus actores, de su público, teniendo una mirada más adulta al terror y que cumple con la espera de tres años que sufrimos los fanáticos. Sin embargo, si sos un espectador impaciente te recomendamos esperar al 1 de julio, cuando completen su temporada porque en el punto más en auge de la historia, decidieron cortarla para mantenernos enganchados y teorizando lo que puede suceder en los dos episodios restantes. Nota: 8,5
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