Antes de leer, te recomiendo que leas primero mi artículo llamado “¿Cómo nace el Burlesque?” Alrededor de 1960 el arte del Burlesque fue perdiendo la batalla contra el Go Go Dance y el Striptease, pero las leyendas siguieron en pie, preservando registros históricos, vestuarios y elementos originales en pequeñas colecciones. Como vemos en el documental “Exotic World and the Burlesque Revival” bailarinas famosas conservaron piezas clave de la historia de la disciplina y fundaron una especie de museo-casa de retiro para performers. A mediados de la década del 2000 un reducido grupo de entusiastas revivió el arte tomando inspiración de las bailarinas clásicas y dándole un giro moderno, de ahí es que nace el Neo-Burlesque. Actualmente, el Burlesque es interpretado por personas de todos los géneros y contexturas físicas. Ya que lo que fomenta el Burlesque es la confianza en uno mismo, la idea de que cualquier persona y cualquier acción puede ser sensual y el alejamiento de los cánones de belleza hegemónicos establecidos. En el Burlesque hay espacio para todxs, este arte tiene tantas ramificaciones que lo más probable es que encuentres una que se amolde a tus gustos como artista o como espectador. Desde piezas con una impronta clásica como las de Dita Von Teese hasta números más cómicos como los de Dirty Martini, pasando por sub géneros menos conocidos como el gorelesque, el nerdlesque, el boylesque y mucho más. Por ejemplo, en este video de Dita Von Teese, podemos ver sus movimientos clásicos, su vestuario inspirado en la época dorada del cine lleno de brillos y glamour: https://www.youtube.com/watch?v=cSrPZ5hbeiU A diferencia de, en este caso, Dirty Martini en esta pieza de burlesque crítica al capitalismo de Estados Unidos: https://www.youtube.com/watch?v=eI2CMBj8aEM Lo fundamental es comprender que el Burlesque puede significar algo distinto para cada performer y descubrirlo junto a su público es la magia más grande que este arte tiene para ofrecer.