Si están un poco más interiorizados en el tema o han visto un show, sabrán que parte fundamental del Burlesque es el “Tease”: La acción de provocar o insinuar el destape o la desnudez haciendo que el público ansíe ver más. Es importante aclarar que remover partes del vestuario no fue una práctica común en el Burlesque hasta los años 20 cuando se empezó a incluir como parte del show. Nuestro trabajo como bailarinxs es prolongar el tease para lograr el efecto deseado en lxs espectadores. Esto se puede lograr de diferentes maneras, con recursos como el uso de capas de vestuario que se van perdiendo a medida que avanza el número, transparencias, juegos de destape parcial y más. Buscamos que el cuerpo sea el vehículo para contar una historia a través de cada pieza de Burlesque, utilizando vestuario y elementos que la enriquezcan y den contexto, ya que buscamos sensualizar (nótese que no dije sexualizar) la acción cotidiana de desvestirse. Tenemos que tener en cuenta que en el Burlesque no se ve genitalidad, se insinúa la desnudez y quitarse partes del vestuario es solo parte del show. Una concepción errónea del Burlesque es que hay que sacarse todo y eso no es así, una pieza puede ser igualmente atrapante si quien está en el escenario termina en pezoneras o sólo se saca los guantes y dicha exposición solo debe depender del grado de comodidad del performista. Es por eso que es tan fundamental conocer formas de generar tease sin necesariamente mostrar partes del cuerpo. Ya sea teniendo un vestuario que abunde en capas de ropa, una coreografía lenta y dilatada, lo importante es dejar al público esperando más.