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¿Me regala una moneda, joven?

Los Creyentes (2026) La era de las conspiraciones

Película española dirigida por Roger Gual que se inscribe dentro del género del thriller psicológico, con una importante carga de crítica social.
Ruth (Stéphanie Magnin) es una joven española que vive en Berlín. Distanciada de sus padres desde su partida, dos años atrás, un día recibe insistentes llamados de su madre, pero debido a un día particularmente difícil decide no atender en ninguna ocasión.
Por la noche va a bailar, y tras salir del local con su amiga y compañera de trabajo, una llamada vuelve a sonar, pero esta vez se trata de su padre, Martín (José Coronado). Atiende, recibiendo de forma totalmente imprevista la noticia de que su madre ha muerto.
Impactada por la noticia, comienza a conocer detalles de su muerte, la cual es caratulada como accidental, teniendo en cuenta datos aportados por Martín y las pericias de la policía.
Sin embargo Ruth sospecha que algo más debió ocurrir, sobre todo tras escuchar los inquietantes audios que su madre le había enviado el día anterior.
Todo esto, más las extrañas circunstancias de la muerte, junto con la sospechosa actitud de Martín, quien se ha vuelto adepto a diversas teorías de conspiración hacen que Ruth vaya obsesionándose poco a poco con la idea de que Martín pudo tener algo que ver con la muerte de su madre.
Sin muchos giros argumentales, la película juega con la mente del personaje de Ruth, envolviéndola en un torbellino de paranoia y temor, lo mismo que ocurre con el espectador al mirar este largometraje.

PD: las fake news, las conspiraciones, los creadores de contenido que hablan de mil cosas sin tener la formación necesaria, etc. son caldo de cultivo de ideas cada vez más descabelladas, pero que presentadas con cierta terminología científica y aprovechando algunos datos estadísticos que le dan apariencia de seriedad, captan la atención de millones de personas alrededor del mundo. Esto, además de ser una fuente de cuantiosos ingresos para quienes crean videos, podcasts y demás para difundir sus hipótesis, es peligroso desde el punto de vista de la manipulación psicológica que hace en sus espectadores, lo que puede dar lugar a situaciones límites. Para pensar.
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Toda la verdad (2016) Sólo importa lo que se puede probar

Esta película, un drama judicial con un toque de suspenso, aborda la cuestión de la justicia, la verdad, y cómo ambos conceptos pueden compatibilizarse para llegar a un veredicto que resulte aceptable a los ojos de la sociedad.
El adolescente Mike Lassiter (Gabriel Basso) es acusado del asesinato de su padre, el famoso abogado Boone Lassiter (Jim Belushi), quien recibió una puñalada en el corazón que resultó fatal.
A cargo de la defensa de Mike está el abogado de la familia, Richard Ramsay (Keanu Reeves), pero debido a que el acusado no pronuncia palabra desde el día del crimen, elaborar una estrategia resulta muy problemático para su abogado. En un intento por lograr sacarlo de su silencio autoimpuesto, Ramsey contrata a la joven Janelle Brady (Gugu Mbatha-Raw), hija de un viejo amigo, quien se suma a la defensa.
A medida que el juicio avanza, el testimonio de diferentes testigos dan cuenta del carácter extremadamente desagradable y violento de Boone. Varias escenas retrospectivas confirman esto y añaden más elementos a la imagen poco favorable que se va formando de la víctima.
Sin embargo es el testimonio del mismo Mike, al que su abogado en principio se opone, el que muestra otro aspecto de la relación que mantenía con su padre. Esto puede tanto explicar el móvil del crimen como influir en la opinión del jurado.
Otro de los papeles más relevantes es el de Loretta (Renée Zellweger), madre de Mike y viuda de Boone, de quien se revela que también era víctima de violencia verbal y sexual por parte de su esposo.
Todo esto constituye una interesante mezcla de drama y misterio, con actuaciones que cumplen correctamente con su rol, aunque en general la película se siente un poco lenta, e incluso la fotografía contribuye a esa sensación debido a un uso de colores desaturados y con una iluminación deficiente en las escenas del juicio, contrastando con una paleta de colores mucho más cálida y brillante en los momentos de flashback.
Sin embargo al hablar de la recepción que la película tuvo en su día, es evidente que los aspectos negativos, ritmo, guión sin demasiada profundidad, paleta de colores, pesaron más que otra cosa, siendo un gran fracaso tanto en crítica como en recaudación.
Fue dirigida por Courtney Hunt, con guión de Nicholas Kazan.

PD: más allá de todo lo que conté, en lo personal me pareció una película interesante, que merece la oportunidad.
PD2: al terminar la película, el espectador se queda con una extraña sensación: la que confirma que "la verdad" como tal no solamente no existe, sino que ni siquiera importa para el sistema judicial.
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El desbarrancadero (2001) Un libro descarnado, hiriente y polémico

Empiezo por contar que esta novela llegó a mí gracias a mi amigo Joaquín, un gran seguidor de Fernando Vallejo, el autor. Me contagió parte de su entusiasmo, lo que me llevó a leer principalmente muchas entrevistas y videos de conferencias, siempre muy ricas en datos históricos y no exentas de polémicas.
He intentado muchas veces leer este libro, pero por una u otra razón nunca podía terminarlo, hasta ahora.
Se trata de una desgarradora historia que nos cuenta los últimos meses de vida de Darío (de allí el título del libro, una metáfora sobre la muerte, puesto que "desbarrancadero" es sinónimo de "despeñadero", un lugar en el que todo se precipita al vacío final), hermano del protagonista, quien padece de sida. Fernando viaja de urgencia desde México, donde reside, cargado de medicinas que cree podrían ayudar a su hermano. Al llegar a su viejo hogar se encuentra con su madre y un hermano menor, personajes a quienes desprecia y describe como seres completamente frívolos, desconectados de la realidad. Darío es la única persona sensata, y junto a él, el autor comienza a rememorar episodios de la tormentosa vida que en sus años de juventud compartió con su hermano, por quien demuestra el mayor de los afectos, el cual es correspondido también por Darío, quien en sus momentos de lucidez comparte sus recuerdos igualmente.
No obstante, el relato juega con la temporalidad, trasladándose a otras latitudes y otros tiempos, cuando los hermanos vivían juntos en Nueva York, y la agitada vida que llevaron allí, entre muchachos, drogas y un par de escenas cargadas de ironía y un sentido del humor muy particular.
Por otra parte, lo que podría ser simplemente un doloroso relato sobre el triste final de un ser querido se transforma en todo un manifiesto político, social y espiritual puesto que a cada instante Vallejo encuentra la manera de hacer una declaración de principios y explicar lo que significan para él la Patria, su madre, el cristianismo, la política, la sociedad, las drogas, la homosexualidad, la medicina, los lazos familiares, etc.
Todas sus opiniones son chocantes, puesto que se trata de una persona que dice sin ningún tapujo lo que piensa, y esto a menudo va en contra de las convenciones sociales o de lo moralmente aceptable. Esto vuelve al relato, como decía, todo un manifiesto que interpela al lector, exponiendo un punto de vista sumamente incómodo, del que uno puede sentirse más o menos cercano, pero que sin lugar a dudas no deja indiferente a nadie.
Como suelo decir, no es un libro para cualquiera. Sus comentarios sobre algunos personajes son sumamente críticos y burlones, principalmente los referentes al Papa Juan Pablo II, que es posiblemente su víctima favorita, puesto que se refiere a él en varios párrafos a lo largo del libro.
Con una buena dosis de humor negro, algo de drama y la sensación de una sinceridad poco conveniente, el texto resulta ameno (más allá de lo dicho sobre el contenido) y lo suficientemente breve como para ser leído en un par de horas.
En resumen, me gustó más allá de sus puntos oscuros. Me hizo reír, me incomodó en varios momentos (y sin ánimo de pecar de puritano tengo que decir que hay cosas que me parecieron inaceptables), y finalmente me generó la sensación de que más que un libro fuese una charla de café en la que el autor relata su pasado, puesto que el estilo directo de Vallejo parece más adecuado para una conversación íntima que para ser publicado sin filtros. Es un libro único, obra de un autor muy especial.

PD: el libro es en gran medida autobiográfico, pero el autor añade muchos elementos ficticios intercalados de tal manera que es muy difícil saber dónde se encuentran. Por ejemplo en el caso de la visión sumamente negativa que tiene de su madre, para saber un poco más sobre su relación real con ella es necesario buscar por fuera del libro, en artículos o entrevistas, cosa que hice, pero que por supuesto no diré aquí a qué conclusión se llega al respecto.
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El accidente de piano (2025) Una fuerte crítica a la estupidización social

Suele pasarme que cuando le doy "play" a una película, a los 5 minutos me doy cuenta que no vale la pena. Sin embargo, muchas veces para evitarme tener que estar navegando por una lista casi interminable de posibles obras maestras, y sin certeza alguna, decido continuar mirando la que ya empezó, siempre y cuando no resulte tan insoportable. Algo así me pasó con "El accidente del piano".
Magalie es una chica que nació con insensibilidad congénita ante el dolor. Su condición es aprovechada para la realización de videos en redes sociales en los cuales aparece causándose todo tipo de daño físico. Sus videos, de pocos segundos de duración la muestran sufriendo golpes varios, caídas, heridas con diversos elementos, lo cual le genera millones de visualizaciones e ingresos igualmente millonarios.
La fama, que la lleva a vivir aislada, el distanciamiento con sus padres, y sobre todo la enorme cantidad de dinero que ha ganado conforman un cóctel que da como resultado una personalidad sumamente desagradable, totalmente egocéntrica y desprovista de humanidad.
Durante la grabación de su más reciente video es que tuvo lugar el accidente del piano del que habla el título, lo que resultó con un par de lesiones para Magalie, y algo mucho peor que tanto ella como su asistente personal, Patrick, intentan mantener oculto.
Acosada por fanáticos, la chica se aísla en un refugio de montaña hasta que una periodista la contacta para realizar una entrevista. Aunque ella se niega, es chantajeada, ya que la mujer conoce en detalle qué ocurrió en aquel famoso accidente.
Lo que sigue es un desastre. Que incluyen unas fallidas disculpas y un par de situaciones en que la personalidad de la joven se va revelando, demostrando que es una persona capaz de absolutamente cualquier cosa con tal de lograr sus objetivos.
Si tengo que dar una opinión breve diría que no me gustó para nada. Sin embargo, si uno mira un poco más profundamente puede encontrar algún que otro aspecto rescatable. Su crítica a las redes sociales y su amplificación de lo morboso, así como a la falta de talento de muchos "influencers" cuyo único mérito es el de estar de moda en determinado momento, la búsqueda permanente de validación a través de las redes, y poco más.
Se presenta como una comedia negra, pero la verdad es que yo no le vi nada gracioso.
Los protagonistas son Adèle Exarchopoulos como Magalie, Jérôme Commandeur como Patrick, Sandrine Kiberlain como Simone, la periodista, y Karim Leklou como Roméo, un fanático de Magalie que no merece más comentario que ese.
Escrita y dirigida por Quentin Dupieux, aparentemente a la crítica le ha gustado. Los misterios de la vida.
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Jesús no dijo eso (2005) No apto para todo el mundo

Diversas circunstancias de la vida me llevaron a la lectura de la Biblia cuando era chico, razón por la que me aprendí muchos pasajes, relatos, etc.
La lectura crítica de los textos me generaron muchas inquietudes que no lograba satisfacer. Entendía que había cosas allí que no cerraban, con las que -y muy tímidamente lo fui reconociendo- no estaba de acuerdo.
Cuando me pude librar de las ataduras que el dogma le impone al creyente ya me atreví a cuestionar sin tantos resquemores algunos aspectos que por otra parte no dejan de ser sumamente interesantes.
Muchos años después conocí fortuitamente algunos libros que hacen precisamente lo que yo intentaba, aunque sin las herramientas necesarias. Descubrí entonces obras que comparaban las diferentes versiones de la Biblia que existen, y cómo de manera muy sutil estas distintas ediciones presentan variantes en mayor o menor grado.
El idioma no es algo estático, sino que por el contrario va cambiando con el tiempo. Así, para hacerlo más acorde a los tiempos que corren, las ediciones bíblicas van sustituyendo una u otra palabrita por aquí o por allí.
Un poco más acá en el tiempo, por motivos de estudio descubrí la crítica textual, y qué agradable fue mi sorpresa al saber que hay investigadores que se dedican a aplicar esta ciencia a los textos bíblicos.
Uno de los historiadores más reconocidos en la materia es Bart D. Ehrman, quien en el libro que nos ocupa hoy nos ofrece todo un panorama histórico de los notables avances que se han hecho en la investigación filológica y paleográfica de los textos neotestamentarios. El resultado es fascinante.
Herejías, debates cristológicos en los primeros siglos del cristianismo, polémicas sobre el rol de las mujeres en la iglesia primitiva, la relación con el judaísmo y con los paganos o simplemente errores de los copistas que reprodujeron los textos en un comienzo, dieron lugar a muchísimos manuscritos con variantes. La tarea del crítico textual es la de intentar reconstruir el texto original. Una tarea titánica teniendo en cuenta que las variantes pueden llegar a ser cientos de miles (el autor advierte que son tantas que hasta ahora nadie las ha contado. Para darnos una idea, Ehrman dice que hay más variantes en los textos del Nuevo Testamentos que palabras en los mismos libros. Indudablemente esto no es un dato menor. Por el contrario, me parece que es de una importancia vital, porque el texto del que disponemos no es el mismo que los autores plasmaron originalmente. Y no estamos hablando de errores de traducción solamente, sino del añadido o la supresión de pasajes completos, por diversos motivos.
Por otra parte se trata de una lectura muy entretenida y amena, que no abusa de terminología compleja, lo que lo vuelve muy accesible para cualquier persona interesada en estas cuestiones.
Me resultó una lectura sumamente abstrayente y apasionante, de manera que lo recomiendo absolutamente.

PD: lamentablemente para la mayoría de la gente es bastante difícil separar sus convicciones religiosas del estudio científico de los textos. Esto vuelve imposible todo análisis, y sinceramente me parece una pena. Pero también habla esto del gran desconocimiento que muchos creyentes tienen de sus propios libros sagrados. Con decirles que todavía algunos creen que los cuatro Evangelistas eran parte de los 12 Apóstoles... creo que eso solo ya dice mucho.
Vuelvo a decirlo: lean este libro. Es maravilloso.

PD 2: como dije en el título, si uno cree ciegamente que la Biblia tal como la conocemos hoy en día es un texto inspirado, es obvio que ni siquiera puede permitirse pensar que existan variantes. Aceptar la evidencia que dice que los textos se fueron modificando no los invalidan como fuente de la fe cristiana. Simplemente dejan testimonio de las controversias entre los diferentes grupos cristianos del comienzo, y son también una invitación a conocer los otros textos, los que fueron excluidos, y a descubrir también por qué el canon terminó siendo como es. La respuesta tiene mucho más que ver con causas humanas que divinas.
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Dolores Claiborne (1995) Una historia que atrapa y duele

Conocida en Latinoamérica con el título de "Eclipse Total", esta película dirigida por Taylor Hackford se basa en una novela de Stephen King publicada en 1992.
Dolores (Kathy Bates) es una empleada doméstica que trabaja desde hace décadas en la mansión de Vera Donovan (Judy Parfitt), con quien mantiene una relación complicada debido al carácter autoritario de esta última, y las estrictas reglas que exigía al personal de su casa.
Una mañana, en medio de una confusa situación, la anciana Vera cae por las escaleras, y en el momento en que un empleado del correo ingresa a la casa encuentra a la anciana en el suelo y a Dolores con un pesado rodillo de mármol, aparentemente a punto de rematarla de un golpe en la cabeza.
El hombre consigue que ella baje el rodillo y tras ello comprueba que Vera ha muerto por la caída. Todo parece indicar que se trató de un asesinato, y esa es la línea de investigación que la policía sigue, en particular el detective John Mackey (Christopher Plummer), quien tiene una peculiar obsesión con Dolores debido a otro hecho ocurrido dieciocho años atrás, cuando su esposo, Joe, falleció tras caer a un pozo abandonado, lo cual siempre fue interpretado por Mackey como un asesinato. En aquella oportunidad no se encontraron pruebas que demostraran la culpabilidad de Dolores, por lo que al presentarse este nuevo caso, Mackey busca finalmente encarcelar a la mujer que cree responsable de ambas muertes.
Para acompañar a Dolores se hace presente su hija Selena (Jennifer Jason Leigh), quien también culpa a su madre por lo que ocurrió con Joe años atrás. Selena es una joven periodista con problemas de adicción a medicamentos y al alcohol, que además de acompañar a su madre más allá de sus diferencias, pronto debe confrontar nuevamente con hechos que se relacionan con su padre, la violencia que ejercía contra ambas, y algo mucho peor que su mente simplemente había reprimido.
Diversas escenas retrospectivas nos permiten conocer muchos más detalles de la vida de Dolores, los terribles dramas que afrontó y cómo logró sobrellevar todos sus problemas.
A medida que la investigación avanza, ambas mujeres van desenterrando una verdad dolorosa sobre la que no han hablado desde que Selena era una niña.
Con un brillante guión a cargo de Tony Gilroy, la historia cuenta con varias capas que se van develando a medida que la película avanza, y que constituyen una trama mucho más compleja de lo que parece al comienzo.

PD: hacía mucho tiempo que quería ver esta película, que me resultó gratamente sorprendente. Me encantó Kathy Bates, que es una actriz magnífica y lo demuestra aquí una vez más.

PD 2: tengo que leer la novela.

PD 3: el título de "Eclipse Total", utilizado en América Latina hace referencia a ese acontecimiento astronómico, debido a que fue durante el mismo cuando se produjo la muerte de Joe, el esposo de Dolores.
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No somos ángeles (1989) Un inesperado encuentro con la fe

Estados Unidos, 1935. Un prisionero está a punto de ser ejecutado con un novedoso sistema: la silla eléctrica. Llegado el momento de la ejecución, Bobby, el condenado, logra hacerse de un arma y tras matar a varios oficiales consigue escapar junto a otros dos prisioneros: Nedd (Robert De Niro) y Jimmy (Sean Penn).
Una serie de hechos fortuitos los lleva a asumir la identidad de dos sacerdotes que se hallan desaparecidos.
Lo que comienza como una estrategia de supervivencia da lugar a muchas situaciones insólitas y al encuentro con diversos personajes del pequeño pueblo al que llegan, en el cual existe una importante comunidad católica alrededor del templo de la Virgen que llora.
Aceptados en el monasterio bajo la identidad de los padres Brown y Reilly, estos dos fugitivos deben mantenerse ocultos mientras el pueblo se llena de policías que los buscan, pero a la vez se enfrentan a las normas del monasterio, a los diferentes ritos y a varios feligreses con un exceso de culpa.
Los personajes secundarios aportan mucho a la trama. Hoyt Axton interpreta al simpático prior del monasterio, quien es un admirador de la obra de Brown y Reilly, razón por la cual tolera las extrañas actitudes de los supuestos padres. Por otra parte, Ken Buhay tiene un rol menor como un obispo extranjero que no ve con buenos ojos a los protagonistas.
Demi Moore, en tanto, es una joven madre del pueblo, la cual se ve obligada a ejercer la prostitución para mantener a su hija, quien padece de hipoacusia. Ella entabla una relación conflictiva con Nedd, ya que su falta de fe la lleva a confrontar verbal e ideológicamente con el falso padre Reilly.
La gran procesión religiosa que lleva la imagen de la Virgen hasta un pueblo de Canadá es la gran ocasión que ambos pueden utilizar para escapar definitivamente de las autoridades.
Si bien se trata de una comedia, esta película roza también otros géneros, fundamentalmente el drama, representado por el personaje de Demi Moore y su pequeña hija, así como el despertar de la fe tanto en ella, como en Jimmy, quien poco a poco va descubriendo una inesperada vocación.
Tiene uno de los finales más bellos que recuerde, cerrando de manera perfecta todos (o al menos casi todos) los conflictos que se iniciaron, y con una música orquestal que le calza a la perfección, todo ello sumado a un bellísimo plano de la iglesia vista desde el puente que representa tanto la libertad como el posible inicio de una nueva y mejor vida.

PD: vi esta película muchísimas veces siendo un niño, porque la pasaban por la televisión cada tanto. Recuerdo que la veía con mi mamá y nos reíamos mucho ante las disparatadas situaciones que ocurrían. La volví a mirar ahora para recordar y para poder escribir esta reseña, y la encontré mucho más emotiva de lo que pensaba. Creo que el mensaje sobre la fe es muy profundo, casi panfletario por momentos, pero sumamente efectivo, principalmente debido a un milagro que sucede cerca del final, que sin ser demasiado estridente, logra conmover. Una gran película, excelentemente escrita por David Mamet, y dirigida por Neil Jordan.

PD 2: las expresiones faciales merecen un párrafo aparte. Hay que ver esas caras que logran hacernos reír aunque los actores no digan una palabra.

PD 3: se trata de un remake de una película de 1955 con una trama idéntica, y que todavía tengo pendiente de ver.
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ISSS Deluxe (1996) Un juego pionero

Esta es la primera reseña que escribo sobre un videojuego. Arranco por este, porque le tengo un cariño especial y es el mejor juego de fútbol que he jugado.
En el año 2002, si no me equivoco, conocí por primera vez la versión de SEGA de este juego (aunque la versión original es de 1995, para la consola SNES). Obviamente no podía entender mucho. Los controles me costaban demasiado, ya que apenas había conocido la NES, que solamente cuenta con dos botones. El joystick del SEGA tenía seis, y me resultó muy complicado de entenderlo. Debieron pasar un par de años más hasta que finalmente me pudieron comprar la consola, que ya era obsoleta, y por eso mismo un par de amigos y conocidos me regalaron algunos cartuchos que les habían quedado guardados. Afortunadamente para mí, uno de esos juegos era International Superstar Soccer Deluxe. Contar con el cartucho me dio la posibilidad de practicar mucho, acostumbrarme a los controles, y finalmente dominar el juego.
El apartado gráfico es más que aceptable, con jugadores que presentan diferencias notables en su cabellera, elementos como vinchas y otros, además de los números de camiseta permiten identificar a los diferentes futbolistas de cada selección. Pero lo más notable es sin duda la jugabilidad, que otorga un ritmo vertiginoso, y la posibilidad de anotar muchos goles por partido. Otros aspectos notables son los distintos modos de juego, la opción de cambiar los colores de los uniformes, la formación de los equipos, la estrategia, y muchísimas otras cuestiones.
Lo único medianamente cuestionable, si se quiere, es que esta versión es bastante predecible. Hay dos o tres jugadas que si se realizan siempre de la misma manera, inevitablemente finalizan en anotación, y eso resulta un poco repetitivo, lo que puede resultar aburrido para algunos jugadores, pero que definitivamente no es mi caso. La versión de Super Nintendo, por otra parte, es mucho más impredecible.
Con 36 selecciones nacionales elegibles, la falta de licencias hizo que los nombres de los jugadores no fuesen los reales, pero más allá de esto, era muy sencillo saber a qué jugador representaba cada uno. Santos, Redonda, Fuerte, Capitale, Heretier, Estrade, son algunos de los apellidos del elenco argentino, siendo el 10 argentino, Redonda, el más habilidoso de todo el juego, y no hace falta ser un genio para saber de quién se trata en realidad.
El árbitro es otro punto fuerte, sancionando faltas, cobrando offsides y sacando tarjetas amarillas e incluso alguna roja si la situación lo amerita.
En cuanto a la música, la misma es pegadiza, la cual junto con sonidos de gritos del público, los pitidos del árbitro, y algunas voces de un relator que intenta narrar las acciones del juego, constituyen un combo muy completo para un juego que ya tiene tres décadas de vida.
Indudablemente lo más divertido es jugar el modo 1 vs 1. En este modo, con dos jugadores humanos, si ambos conocen las tácticas infalibles, el resultado del partido puede ser realmente abultado. Además de esto el juego cuenta con el modo liga mundial, donde se debe enfrentar a todos los equipos, y una copa internacional que equivale a una Copa del Mundo. Juegazo con todas las letras, para disfrutar con amigos en horas interminables y recordar la infancia, o para que los jóvenes lo puedan descubrir. Realmente vale la pena.

PD: la existencia de emuladores hace que pueda seguir jugando a este y muchísimos otros juegos hasta la actualidad. Será que soy demasiado nostálgico tal vez, pero creo que estos juegos, que tienen 30 años o más, aún hoy pueden brindar muchas horas de diversión.

PD 2: si bien he jugado juegos de fútbol en consolas más modernas, me quedo con ISSS Deluxe porque es tan rápido que uno no puede distraerse un segundo. Los juegos más modernos son cada vez más realistas en cuanto al ritmo de juego, de manera que resultan más lentos.
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Vida privada (2025) Terapias y misterios

Comienzo esta reseña comentando que en primer lugar la miré porque la protagonista es Jodie Foster. La considero garantía de calidad, así que su sola presencia bastó para que me interese el visionado de esta reciente película.
Lilian Steiner (Foster) es una psiquiatra estadounidense radicada en Francia. Tiene una vida rutinaria, en la cual su trabajo ocupa un papel preponderante. Quizá debido a la centralidad de su profesión otros aspectos de su vida se ven afectados: su matrimonio fracasó, y mantiene una relación distante con su hijo.
Por eso cuando el inesperado suicidio de una paciente ocurre, su cuerpo expresa dolor a través de un lagrimeo constante que parece tan inexplicable como la decisión de Paula, la paciente que aparentemente se quitó la vida.
Una visita de Valérie (Luana Bajrami), la hija de Paula, despierta en Lilian la idea de que quizá haya algo más que una muerte autoprovocada. Por otra parte, una serie de hechos misteriosos comienzan a suceder: llamadas desde números desconocidos, un ataque a su auto, y lo más extraño, el allanamiento de su casa y el robo de un disco que contiene la grabación de la última sesión de Paula. Todo esto lleva a Lilian a buscar la colaboración de Gabriel, su exesposo, interpretado por Daniel Auteuil, lo que a su vez provoca un nuevo acercamiento entre ambos.
Con algo de misterio, un poco de humor y de romance, la película resulta entretenida, pese a algunos detalles que no me terminaron de gustar. No obstante creo que cumple con lo que se propone, ofreciendo una historia que engancha aunque no profundiza demasiado, y deja un final algo confuso.
Fue dirigida por Rebecca Zlotowski, quien también escribió el guión junto a Anne Berest y Gaëlle Macé.

PD: es una película francesa, y la protagonista utiliza ese idioma en casi toda su extensión. Desconocía que Jodie Foster hablara francés.
PD 2: se explora también un poco el tema de la creencia en vidas pasadas, y ese tipo de cuestiones que no me terminan de convencer, y me pareció lo más flojito del filme.
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Hablemos de música III: León Gieco. Un artista imprescindible

Se trata de uno de los artistas más importantes del rock nacional, aunque encasillarlo en un género es prácticamente imposible. León Gieco es un personaje inclasificable desde el punto de vista musical, pero absolutamente coherente con un modo de entender el mundo, lo cual se ve reflejado en sus letras.
Nacido en la provincia de Santa Fe, en la localidad de Cañada Rosquín el 20 de noviembre de 1951, León (cuyo nombre artístico proviene de un accidente eléctrico que provocó siendo adolescente) se inició tempranamente en la música, y como casi todo aquel que aprende a tocar la guitarra en la Argentina, lo hizo ejecutando música folclórica. Algunos años después dio muestras de su versatilidad, al formar dos grupos musicales: con "Los Nocheros" tocaba folclore, mientras que con "Los Moskos" hacía rock.
En 1973 lanza su primer disco, el cual simplemente se llamó "León Gieco", entrando por la puerta grande al naciente rock nacional. Con un estilo folk claramente influenciado por Bob Dylan, su álbum debut incluye la famosa canción "En el país de la libertad", habiendo también lugar para el folclore en canciones como "María del campo". Es también en esa primera placa discográfica donde León comienza a plasmar su pensamiento sociopolítico con la atemporal "Hombres de hierro", todo un manifiesto lanzado en medio de un contexto de creciente represión.
Una vez llegada la dictadura militar, Gieco, junto a muchísimos otros artistas sufrió la censura y amenazas de muerte que lo obligaron a exiliarse en Estados Unidos durante un par de años.
Con la vuelta de la democracia, el artista fue reconocido como un luchador de causas sociales y los Derechos Humanos, recibiendo múltiples distinciones nacionales e internacionales.
"Pensar en nada", "Semillas del corazón", "La historia esta", "Mensajes del alma", "La memoria" o "El desembarco" son algunas de sus canciones más recordadas, en las cuales se notan armonías generalmente sencillas, junto con melodías profundas, acompañadas de letras con un gran contenido, como se ha dicho.
Sin embargo, pese a su gran producción artística, y a haber tocado en escenarios de todo el mundo, de Estados Unidos a Japón, León Gieco no es un artista con proyección internacional. No obstante, es una de sus canciones un verdadero himno versionado infinidad de veces y en ochenta idiomas diferentes. Pocos saben, a pesar de ello, que el autor de "Sólo le pido a Dios" es un artista argentino llamado León Gieco.
Quizá eso sea lo de menos. Basta con saber que su canción es una de las más conocidas, y una denuncia de las injusticias del mundo disfrazada de plegaria.
PD: al descubrir su música, León me fue cayendo cada vez mejor. Y no solamente por la parte musical, sino principalmente por su aspecto humano, solidario y sincero, tanto en una charla, en una entrevista, o en una canción inmortal.
PD 2: cuando aprendí a tocar la guitarra, las primeras canciones que quise interpretar fueron las suyas, cosa que conseguí más o menos.
PD 3: además de las canciones que mencioné, recomiendo escuchar "Ídolo de los quemados", "El embudo (homenaje a la Patagonia)", "Maestras de Jujuy", "Amor y soledad"... en fin, tantas canciones, que casi sería más fácil decirles que escuchen todos sus discos y listo.
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