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¿Me regala una moneda, joven?

No Country for Old Men (2007) Tres hombres y su relación con la violencia

Película de los hermanos Coen, basada en una novela del mismo título, escrita por Cormac McCarthy. Es la historia de Llewelyn Moss (Josh Brolin), quien mientras cazaba se encuentra con varios vehículos estacionados y una gran cantidad de personas asesinadas. Una de las camionetas lleva una gran carga de drogas, en lo que evidentemente fue una transacción frustrada.
El hombre, que debió haber avisado a las autoridades, decide seguir investigando. En una de las camionetas halla a un hombre herido, quien le ruega por agua, pero Moss no cuenta con ella, por lo que tras quitarle el arma al hombre, se retira del lugar. Su pesquisa continúa por los alrededores, donde observa a otro hombre muerto, el cual poseía un maletín lleno de dinero. Llewelyn decide llevarse el efectivo, tras lo cual se dirige a su casa, esconde el dinero, y consciente de que habrá gente muy peligrosa buscando el maletín, envía a su esposa Carla Jean (Kelly Macdonald) a casa de su madre para ponerla a salvo.
El segundo protagonista de esta historia es el sheriff Bell (Tommy Lee Jones), un veterano hombre de la ley que día a día se siente más superado por la creciente violencia que debe enfrentar en su trabajo. Él está a cargo de la investigación, y posteriormente una desesperada Carla Jean lo contacta para pedir protección para su esposo.
Y finalmente está el gran protagonista, Anton Chigurh. Este personaje interpretado magistralmente por Javier Bardem, es un asesino a sueldo que fue contratado para recuperar el dinero. Se trata de un hombre absolutamente frío, sin conciencia alguna ni remordimiento de ningún tipo. Esto lo vuelve imparable, ya que asesina a todo aquel que interfiera en su camino o que posea algo que le pueda ser de utilidad para sus fines.
Estos tres hombres ven sus caminos entrecruzados en alguna forma, si bien solamente Moss y Chigurh comparten escena.
Es una película que toma muchos elementos del wéstern, si bien las travesías se hacen en su mayoría en camionetas u otros vehículos. Otra peculiaridad es que hay relativamente pocos diálogos, para un largometraje que pasa de las dos horas. Pese a esto, no resulta tediosa ni lenta, lo cual habla muy bien tanto de los directores/guionistas como de los actores.

PD: Indudablemente el personaje de Chigurh es sorprendente. Javier Bardem ganó el Oscar a mejor actor de reparto, de manera muy merecida a mi parecer, con una interpretación perfecta, considerada una de las mejores representación de un psicópata en pantalla. Indudablemente el extraño corte de pelo que luce contribuye a su inquietante presencia.

PD 2: la película obtuvo el premio de la Academia a la mejor película, mientras que los hermanos Coen también ganaron el Oscar como mejores directores y guionistas.

PD 3: otra cosa que me llamó mucho la atención es que el personaje de Chigurh usa como arma un elemento que nunca había visto antes, y tuve que investigar un poco para saber qué es.
Se trata de una pistola de perno cautivo, la cual se usa en los mataderos para provocar una conmoción a los bovinos que serán sacrificados. Esta herramienta no utiliza balas, lo cual es una ventaja para el criminal. Por lo que leí, un par de asesinatos se cometieron con este tipo de elemento.

PD 4: como dije, los tres personajes principales no aparecen juntos nunca en toda la película, así que tuve que usar un montaje para ilustrar esta publicación, cosa que no suelo hacer.
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Núremberg (2025) La justicia de los vencedores

Esta gran película lleva una vez más a la pantalla grande lo que fueron los juicios de Núremberg, donde se juzgó a importantes jerarcas nazis, de los cuales el principal era Hermann Göring. Sin embargo del total de la película, el espacio dado al juicio en sí es relativamente menor, puesto que el peso de la trama recae en la previa del mismo.
Al final de la guerra, un día antes de la rendición alemana, el reichsmarshall Hermann Göring (Russell Crowe) se entrega a los aliados junto a su familia, siendo trasladado a prisión.
Mientras se debate el destino de este y otros nazis tomados como prisioneros, en los Estados Unidos el juez Jackson de la Suprema Corte considera la posibilidad de llevar adelante un juicio estableciendo para ello un tribunal internacional.
Al mismo tiempo el psiquiatra y oficial del ejército Douglas Kelley es asignado a la prisión para evaluar el estado mental de Göring y los otros detenidos.
En la relación entre ambos protagonistas es el pilar sobre el que se basa toda la película, lo cual puede llegar a ser un poco decepcionante para quien quisiera ver más del juicio, pero a mi parecer la elección es correcta porque le da una consistencia a la trama que de otra forma se habría perdido.
Gracias a esta decisión podemos conocer el pensamiento y la personalidad de Göring, así como el duelo intelectual que lleva a cabo con el psiquiatra Kelley, pero también su faceta humana al mostrarlo como un padre y esposo amoroso.
Otro punto que el largometraje toca es acerca de la responsabilidad de los crímenes cometidos en una guerra, y sobre todo cuáles de estos se juzgan y cuáles no. Göring plantea que la única razón por la que él está detenido es porque Alemania perdió la guerra, ya que los estadounidenses cometieron muchísimas atrocidades, como por ejemplo la bomba atómica. Y en esto debo reconocer, muy a mi pesar, que tiene razón.
Finalmente llega el juicio, y también vemos la batalla verbal y argumental que Göring libra contra los jueces, hasta ser derrotado y obligado a admitir su responsabilidad.
La última escena nos muestra al doctor Douglas Kelley tratando de convencer al público norteamericano de los peligros que el fascismo conlleva para la democracia, y cómo ese monstruo puede volver, bajo nuevas formas, quizá sin uniformes, pero con el mismo odio que sumió a la humanidad en un horror inimaginable. Tristemente sus palabras no son tenidas en cuenta.
En resumen, me ha parecido una gran película. Las actuaciones y las caracterizaciones son impresionantes, y el guión está muy bien escrito, jugando con el suspenso y dejando varios puntos para la reflexión. Vale la pena.

PD: me sorprendió la transformación física de Russell Crowe y lo bien logrado de su papel como Hermann Göring. Creo que es lo más destacado.
PD 2: desconozco si el verdadero Kelley intentó advertir sobre el germen fascista en las sociedades, pero si lo hizo, fue casi un profeta. Lamentablemente no lo escucharon.
PD 3: una vez más se demuestra en este largometraje que tanto la historia como la justicia la hacen los que ganan.
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Cortafuego (2026) Una desesperante búsqueda contrarreloj

Mara (Belén Cuesta), cuyo marido ha fallecido recientemente decide vender la casa que posee en el bosque. Junto a ella está Lide (Candela Martínez), su hija, además de su hermana Elena (Diana Gómez) junto a su esposo Luis (Joaquín Furriel) y el hijo de ambos.
Al mismo tiempo un incendio forestal amenaza la zona, hecho que apresura la marcha de todos, lo que genera un choque entre Mara y Lide, puesto que la niña tenía la intención de despedirse del bosque y de una cabaña especial construida por su padre tiempo atrás. Ante la negativa de la madre, la pequeña sale por sus propios medios decidida a cumplir su deseo, sin que el resto se percate de su partida.
Cuando se disponen a marcharse notan la ausencia de la niña, al mismo tiempo que el vecino y guardabosques Santiago (Enric Auquer) llega en su camioneta. El hombre dice haber visto a Lide en la cabaña, pero cuando Mara y Luis llegan encuentran el lugar vacío. Esto hace que den aviso a la policía que llega pero intima a todos a desalojar la zona por el riesgo del incendio.
Ciertas actitudes de Santiago llevan a Mara a sospechar que el joven sabe más de lo que dice, lo que desata una ola de intriga y una violencia que no para de crecer.
Todo esto se sostiene por supuesto en lo que es el centro de la historia: la desaparición de Lide. Pero es Auquer quien lleva el peso actoral, con momentos realmente muy logrados en los que la duda sobre su responsabilidad en el caso se vuelve muy intensa.
La película juega con la desesperación de los protagonistas y nos lleva a pensar que en un estado semejante somos capaces de hacer cosas que nunca habríamos considerado siquiera.
Los sentimientos opresivos se ven reforzados gracias a la técnica de cámara en mano utilizada por el director David Victori en algunas escenas, lo que causa una sensación de vértigo, desprolijidad e inmediatez que va muy a tono con el guión. Cuenta con música ambiental que resalta el ambiente asfixiante del incendio y de la trama. Me ha parecido entretenida, pese a las duras críticas que está recibiendo.

PD: me encanta ver a un actor argentino en una película española, aunque en algunos momentos suena un poco chocante escuchar a Furriel utilizar modismos o expresiones típicas de la Madre Patria.

PD 2: por lo que leí en algunos sitios, las principales críticas hacen referencia a un guión demasiado lineal. Sin embargo, pese a que no hay grandes giros, considero que logra su cometido y mantiene la tensión, además de transmitir la gran incertidumbre de los protagonistas.

PD 3: el guión es obra de Asier Guerricaechebarria, Ion Iriarte, Javier Echáñiz y David Victori
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The Usual Suspects (1995) Una historia de misterios y crímenes

Esta compleja película dirigida por Brian Singer, con guión de Christopher McQuarrie, nos cuenta la historia de un grupo de delincuentes que se ve involucrado en una serie de robos y crímenes varios que podrían estar interconectados.
Conocemos los hechos por la narración que hace uno de los involucrados, Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey), quien padece una leve discapacidad física en su brazo y pierna izquierdos. Tras declarar todo lo que sabía sobre una masacre ocurrida la noche anterior en un barco anclado en el puerto, "Verbal" realiza una nueva declaración, esta vez ante el agente Kujan (Chazz Palmintieri).
Al mismo tiempo el FBI junto con la Oficina de U.S. Marshalls investigan lo ocurrido en el barco.
El propio Kint es uno de los sobrevivientes junto con Arkosh Kovash (Morgan Hunter). Es este hombre, Kovash, quien menciona en un momento en que recobra la conciencia, el nombre de Keyser Söze, un enigmático y legendario criminal de origen húngaro, considerado extremadamente peligroso e inteligente.
La narración de los hechos continúa. Los cinco delincuentes fueron arrestados seis semanas atrás como sospechosos del asalto a un camión. Ellos son: el mismo "Verbal" Kint, estafador de poca monta; Dean Keaton (Gabriel Byrne), un expolicía corrupto que afirma haberse alejado del crimen; Fred Fenster (Benicio del Toro); Michael McManus (Stephen Baldwin) y Todd Hockney (Kevin Pollak).
Durante la noche que pasan detenidos (curiosamente en la misma celda), Fenster y McManus proponen un "trabajo", consistente en robar a unos policías que ofician de escoltas de contrabandistas. Para realizar esta operación necesitaban cinco hombres, de manera que Kint se encarga de intentar convencer a Keaton de unirse al grupo.
Luego, una cosa lleva a otra, un segundo robo planificado en el que los cinco se encuentran en medio de un enfrentamiento entre bandas, y de manera indirecta, el fantasma del enigmático Keyser Söze comienza a aparecer.
Como dije al principio, es una película compleja. En primer lugar su trama no lineal obliga a prestar mucha atención. La narración de Kint, impecable en cuanto a detalles, no deja de ser la declaración de un implicado que pese a su apariencia frágil y su discapacidad, oculta una impactante revelación final.
No es la típica película de crimen. Su estructura recuerda un poco a las primeras películas de Tarantino, pero la complejidad de la historia me recordó bastante a David Fincher. El juego de sospechas, los detalles, las diversas motivaciones de los protagonistas y sobre todo el final conforman una película excelente, que con justicia ha conseguido un estatus de culto a más de treinta años de su estreno.

PD: esta película obtuvo dos premios Oscar: mejor actor de reparto para Kevin Spacey y mejor guión original para Christopher McQuarrie. Indudablemente dos reconocimientos más que merecidos.
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Super Mario Bros. La Película (2023) Una obra llena de humor y nostalgia

Treinta años después de la primera y extraña adaptación que se hiciera del famoso videojuego de Super Mario Bros., llegó esta excelente película para hacer un poco de justicia.
Dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, con guión de Matthew Fogel, esta versión animada nos trae nuevamente a los hermanos Mario, que trabajan como fontaneros, o como decimos por aquí, simplemente "plomeros".
Ambos acaban de iniciar su negocio con magros resultados. Esto lleva a Mario a presentarse junto a su hermano de manera voluntaria para solucionar una gran fuga de agua que está inundando el centro de Nueva York. Una vez en el lugar, una serie de hechos fortuitos los llevan a ser absorbidos por unas misteriosas tuberías que los transportan a otro mundo. Mario aparece en el Reino Champiñón, donde conoce a Toad, mientras Luigi se encuentra en las Tierras Oscuras del reino de Bowser.
Para poder encontrar a su hermano, Mario es llevado hasta la Princesa Peach, pero en ese momento el Reino enfrenta una grave crisis ya que Bowser ha robado una Superestrella con la cual pretende destruir todo el Reino si la Princesa no accede a casarse con él.
Para poder enfrentar a los Koopas, la Princesa decide partir hacia el Reino de la Selva para solicitar al Rey Cranky Kong que le ceda sus tropas. Una vez allí, el Rey dice que solamente apoyará la causa de Peach si Mario vence a su hijo Donkey Kong en un combate. Una vez logrado esto, todo el grupo más las tropas de los Kong se disponen a enfrentar a sus enemigos, pero una emboscada les impide llegar. Sin esperanzas, la princesa se dirige a su Reino y ordena evacuar. Posteriormente no tiene más opción que aceptar la propuesta de matrimonio de Bowser.
Los planes del malvado Rey de los Koopas se ven frustrados y una terrible batalla final tiene lugar en las calles de Brooklin, a donde todos son transportados.
Considero que es una gran película y ello se fundamenta en varios aciertos notables. En primer lugar, la multitud de referencias que contiene, muy fácilmente reconocibles, que van desde secuencias que recuerdan a los diferentes juegos de la franquicia, hasta las canciones originales que suenan en diferentes momentos. Relacionado con esto, otro acierto enorme es a mi juicio el tono simpático que mantiene en todo momento. Incluso el villano, el personaje de Bowser, es principalmente ridículo en la mayoría de sus apariciones, generando más de una sonrisa en el espectador.
Y por último destaco las canciones que no pertenecen al juego, que están excelentemente utilizadas. Las que pude reconocer son "Holding Out for a Hero" de Bonnie Tyler; "Take on Me", el gran hit del grupo A-ha; "Thunderstruck", de AC/DC y finalmente "Mr. Blue Sky", de Electric Light Orchestra, que lamentablemente suena durante muy poco tiempo.
En resumen, una gran película, que pega justo en la nostalgia de quienes jugamos al "Mario" en el Family (como le decíamos aquí a la NES), o en cualquier otra consola. Divertida, alegre y emotiva, no encuentro puntos débiles a señalar, así que la recomiendo sin dudar.

PD: el reparto original incluye a Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como Peach y Charlie Day como Luigi, mientras que Jack Black se luce como Bowser. Keegan-Michael Key interpretó la voz de Toad. Es justo mencionar también a los actores de doblaje, que hicieron un fantástico trabajo en esta película: Raúl Anaya, Ale Pilar, Roberto Salguero, Héctor Estrada y Miguel Ángel Ruiz.
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Saint Seiya VIII: de Aries a Géminis

El guía los lleva hasta las escalinatas de la Casa de Aries, explicándoles que deben atravesar las 12 Casas para llegar hasta el Patriarca. Inmediatamente los ataca, mostrando que en realidad es un Caballero de Plata: Tremy de Flecha, que lanza un ataque de Flechas Fantasma. Aunque es rápidamente derrotado por Seiya, los amigos descubren con horror que todo fue una distracción y mientras ellos eludían su ataque ilusorio, Saori recibió un flechazo en el corazón.
En esos primeros instantes tras la herida es cuando podemos ver escenas retrospectivas que por primera vez muestran la tremenda crueldad con la que Saori se relacionó con los niños que en el futuro serían Caballeros.
El atacante revela poco antes de morir que la joven Saori morirá en 12 horas a menos que el Patriarca en persona llegue hasta ella, ya que es el único capaz de retirar la flecha y salvar la vida de la chica. En ese momento se ve también por primera vez un reloj con doce llamas, una en cada uno de los signos zodiacales. Cada llama se extingue una hora, de manera que cuando el fuego del último signo, Piscis se haya acabado, Saori morirá.
Sin embargo existe un enorme obstáculo: los Caballeros Dorados que custodian las Casas evitarán su paso. La primera Casa es la de Aries, donde se encuentran con un viejo conocido: Mu, el maestro de Jamir, quien es el Caballero Dorado de Aries. Como se trata de un aliado a su causa, Mu no combate contra los Caballeros de Bronce, sino que les sugiere que le permitan reparar sus armaduras, ya que están muy dañadas tras tantos combates. Una hora de su tiempo se consume en esa tarea, y tras unos últimos consejos de Mu, donde hace referencia al Séptimo Sentido, el grupo parte hacia la Casa de Tauro, donde se encuentran al segundo Caballero: Aldebarán.
El guardián de la Casa de Tauro es imponente: una verdadera mole con una absoluta confianza en sí mismo. Seiya pretende atacarlo y distraerlo para que los demás puedan atravesar la Casa, pero el Caballero de Tauro rápidamente deja fuera de combate a Shun, Hyoga y Shiryu. Sin moverse de su sitio, Aldebarán lanza una serie de ataques contra Seiya, derribando columnas y haciéndolo atravesar paredes. Cuando está a punto de abandonarse a sí mismo, las figuras de Saori y Marin aparecen para darle aliento. En particular recuerda su entrenamiento, cuando Marin le enseñó cómo eludir un ataque con espada. Allí aprendió que el secreto se hallaba en obligar al contrincante a cambiar su postura.
Con nuevas fuerzas, Seiya resurge para sorpresa del Caballero de Tauro. Pegaso contraataca, lo que obliga a Aldebarán a romper su postura. Convencido de haber descubierto la clave, Seiya recibe de lleno el ataque del Gran Cuerno, asegurando que logró ver sus movimientos, y afirmar que es capaz de cortar uno de los cuernos del Casco dorado de Tauro.
Mientras tanto los otros tres caballeros despiertan. En ese mismo momento Seiya por primera vez logra devolver el ataque de Tauro, haciéndole perder el equilibrio. Cuando recupera la vertical, el Caballero de Pegaso cumple su promesa y le corta uno de sus cuernos. Tras esto, Aldebarán le permite pasar la casa, aunque sólo a él.
Mientras el segundo fuego del reloj se extingue, Seiya parte hacia la casa de Géminis. Los otros tres, en tanto, luchan contra Aldebarán y combinando sus poderes lo pueden derrotar, así que este da unos consejos y los deja pasar.
Seiya, ya ante la tercera casa, ingresa a la misma mientras sus tres amigos se aproximan. Estos últimos perciben a alguien acercarse desde el interior, pero para sorpresa de todos, se encuentran con el propio Seiya quien cuenta que corrió aparentemente en línea recta, pero misteriosamente volvió hacia la entrada. Los cuatro Caballeros ingresan, encontrando en su interior una misteriosa sucesión de luces y sombras.
Una charla entre Aldebarán y Mu revela que el Caballero de Tauro comenzó a dudar que realmente se tratara de traidores a Atenea, de tal manera que prefirió dejarlos pasar gracias a su determinación, pese a que pudo haberlos masacrado si hubiese querido.
Cuando los cuatro protagonistas se encuentran nuevamente a la entrada de la casa de Géminis, descubren con temor que la misma ahora se ha duplicado. Por esto deciden dividirse en dos grupos, entrando cada uno de ellos en una casa.
Shun y Hyoga corren por el interior de un pasillo aparentemente sin fin, hasta que se encuentran con el misterioso Caballero de Géminis. Cuando intentan atacarlo, el golpe les es devuelto como si se tratara de un espejo.
Shiryu y Seiya, en la otra casa, se encuentran también con el Caballero de Géminis, pero el Dragón asegura que se trata de una ilusión, obligando a su amigo a cruzar sin temor, ya que el verdadero Caballero no está allí. Efectivamente, al estar privado de la vista, el Dragón podía comprender que todo era un truco, y así pueden pasar a través de la casa. El Cisne y Andrómeda no lo tienen tan fácil, puesto que allí el Caballero de Géminis sí responde, atacando y enviando a Hyoga a otra dimensión.
Shun resiste gracias a su cadena, aunque no por mucho tiempo. El cosmos de Ikki aparece entonces, logrando distraer al enemigo por unos momentos, en los cuales Shun puede ver la salida del laberinto. En este momento ya quedan pocas dudas: es el mismo Patriarca quien controla al Caballero de Géminis.
Hyoga ha desaparecido en otra dimensión, y Andrómeda usa su cadena, la cual llega hasta el mismo Santuario y ataca al Patriarca, tras lo cual este decide dejar pasar a su rival.
Mientras tanto el Cisne recobra el sentido en otra de las casas, donde se encuentra con un nuevo Caballero Dorado cuya identidad pronto será revelada.

PD: hay algunos errores y cambios de doblaje en estos episodios también. Uno de los más graves tiene que ver con Tremy. Su verdadero nombre es Ptolemy, y aunque en realidad es el Caballero de la constelación de la Flecha, insólitamente en el doblaje se lo nombra como Sagitario.
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Pink Floyd - The Wall (1982) Un viaje surrealista al corazón de los horrores

Tardé años en ver esta película, pero la espera valió la pena.
Nos cuenta la historia de Pink (Bob Geldof), un músico de rock que vive inmerso en un mundo de traumas y excesos, y que aparentemente pierde día a día contacto con la realidad. Pero no lo hace como una película convencional, sino apostando fuertemente al impacto y al shock emocional del espectador, reflejo del precario estado mental del protagonista. Dirigida por Alan Parker a partir de la obra conceptual de Roger Waters, "Pink Floyd - The Wall" logra a través de su montaje frenético y sus constantes saltos temporales construir una experiencia que permanece imborrable en el público.
Atrapado en su laberinto, revive escenas impactantes que se conectan con la historia de su padre, muerto en la Segunda Guerra Mundial, critica duramente al sistema educativo y recrea momentos de su infancia.
Todas estas líneas temporales se entrecruzan mediante flashbacks sin mucho orden aparente, pero que permiten ir armando la historia en toda su complejidad.
La línea de la infancia de Pink nos muestra la falta de una figura paterna, la sobreprotección de su madre y la opresión de la que eran víctimas los estudiantes en la escuela.
La primera secuencia de animación, a cargo de Gerald Scarfe, con la canción "Goodbye blue sky" resulta sobrecogedora por lo potente de su simbolismo al mostrar de forma metafórica los bombardeos de Londres por parte de la aviación alemana en la Batalla de Inglaterra.
A continuación sigue una de las escenas más impresionantes, al menos para mí: la que muestra a la escuela como una fábrica gigante en la cual los alumnos pierden toda individualidad y creatividad, terminando luego por caer en una picadora de carne gigante. Además se critica la violencia física y psicológica a la que los estudiantes eran sometidos en ese entonces. La escena finaliza con la destrucción de la escuela por parte de los adolescentes, que incluso arrojan al maestro al fuego. Todo ello forma parte de las fantasías de Pink, ya que luego vemos que todo sigue en su lugar, con él asistiendo a una aburrida clase.
Con "Mother" se evidencia cómo la figura de su madre ha influido negativamente en él, debido a su relación patológica, hecho que afecta también su matrimonio.
Las escenas de violencia en las calles, con actos de vandalismo y represión policial estremecen por lo actual que se ven. Por otra parte es muy cruda la representación de los excesos de la vida nocturna y el ambiente artístico, reflejada de manera bastante explícita. Sin embargo lo que le da a todo esto un aura trágica es que mientras se vive un ambiente de fiesta permanente, Pink es ajeno a todo, encerrado en su mente y sus conflictos, incapaz de conectar con la realidad, lo que se demuestra cuando invita a una chica a su habitación pero es incapaz de mantener ninguna clase de contacto con ella, sumido en sus propias fantasías y en el dolor que la infidelidad de su esposa le causa, hasta que en un inexplicable ataque de furia termina destruyendo toda la habitación, para espanto de la chica.
La mente de Pink parece estar ocupada por ciertos temas muy específicos y recurrentes. Así, como en un ciclo interminable vemos a la madre sobreprotectora, al padre muerto en la guerra, la violencia en las calles, la escuela con sus maestros sarcásticos, y al artista encerrado tras el muro que construyó para protegerse del mundo exterior y cada vez más enajenado. En otra de sus visiones alucinadas, se ve a sí mismo como un dictador fascista al cual multitudes aclaman, en lo que es una deformación de sus actuaciones musicales.
Además de todo esto, hay referencias al Holocausto y a la deshumanización del artista, con un público incapaz de reconocerlo como persona, muchas veces sufriente y vulnerable como cualquier otro ser humano. La industria musical, por su parte también explota al artista en su afán de lucro, como se ve en la dura escena que la maravillosa "Comfortably Numb" ilustra a la perfección. Allí un semiinconsciente Pink es inyectado y llevado a rastras para que se presente a un show.
La actuación es nuevamente percibida por el artista como un congreso neonazi, reforzado por secuencias de grupos paramilitares con el uniforme del partido atacando a los ciudadanos, y una nueva escena animada donde se ve a las tropas desfilar por las calles representadas como martillos, en uno de los momentos más recordados del largometraje.
Finalmente, un Pink lleno de remordimientos alucina con un juicio en el que es condenado a ser expuesto ante sus pares derribando el muro, lo que revela toda su carga psíquica con una gran explosión y sucesión de imágenes que resumen todo el drama interno del protagonista y que no ofrecen una salida o solución, sino que pueden interpretarse como un desborde quizá definitivo, como el colapso final del músico. Otra mirada más optimista podría interpretar el final como una crisis que dé luego a Pink la posibilidad de recuperarse y recibir la atención médica y psiquiátrica que necesita.
El elenco está formado por Bob Geldor como Pink; Eleanor David como su esposa; Bob Hoskins (un actor que siempre me gustó) como el mánager inescrupuloso; Christine Hargreaves interpreta a la madre de Pink, mientras que Alex McAvoy es el profesor. Además muchos otros actores y actrices tienen papeles menores, pero con alguna relevancia para la trama.
Esta obra de culto nos lleva a recorrer sitios muy oscuros de la mente humana, poblada por traumas, fantasmas del pasado, excesos y un aislamiento que en los tiempos que corren se ha acentuado, pese a la permanente conectividad, volviéndonos cada vez más solitarios aunque estemos en medio de muchas personas. Esta película es un recordatorio de los peligros del mundo consumista en que vivimos, a la vez que es un fuerte grito antibelicista, muy necesario también en nuestros días.

PD: con esta película me pasó desde la primera vez que la vi que aunque no podía recordar bien la trama, sí tenía muy presente las escenas más impactantes. Creo que a la mayoría le pasará lo mismo.
PD 2: es un largometraje que casi no tiene diálogos, y sin embargo logra mantener la atención gracias a su simbolismo y fuerza.
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Mieke (c.1938) Una triste historia de pobreza y redención

Esta novela es otro de aquellos misteriosos libros encontrados en una caja, como dije en mi publicación sobre "Intriga en Bagdad".
Recuerdo que cuando lo tuve en mis manos por primera vez no le presté mucha atención porque me pareció una historia demasiado trágica.
Terminé donando el libro a una biblioteca (luego de fabricarle una tapa), pero el recuerdo de la pobre protagonista quedó en mi mente, llegando a volverse una obsesión. Como no recordaba el título ni el autor, me pasé mucho tiempo buscando en Internet, preguntándole a personas del mundo de los libros, pero los resultados fueron infructuosos, hasta que finalmente me decidí a hacer lo único que podía para dar con la información buscada: ir hasta la biblioteca y buscar el libro que doné hace un cuarto de siglo.
Una vez obtenido el dato volví a Internet, pero me encontré con que se trata de una novela relativamente poco conocida, descatalogada en la actualidad, siendo casi una pieza de colección. Para mi fortuna encontré un ejemplar en venta en una plataforma, y como el precio era muy accesible lo adquirí, y finalmente pude leerlo. El título completo de la novela es "Mieke, la novia del Rincón del Diablo", y su autor es Philippe Mosane.
Como dije desde un principio, es terriblemente triste, pero está impregnada de un aura de religiosidad que torna a Mieke, la protagonista, en un ser revestido de santidad.
María, conocida como Mieke, es una joven de 24 años de edad que vive en un barrio de Bruselas conocido como El Rincón del Diablo. Está terriblemente enferma, de una tuberculosis que la va consumiendo lentamente. Vive con Nel, su novio, otro joven de edad similar que aunque proviene de una familia algo más acomodada, fue abandonado por la misma y se ve obligado a trabajar en empleos muy poco remunerativos.
El otro personaje relevante es el del señor Cura, cuyo nombre no conocemos. Este sacerdote se encuentra casualmente con Mieke en la ciudad de Lourdes, donde la joven realizó una peregrinación. Conmovido por la fe de la misma, decide visitarla en su casa días después. Así es como nace una relación fraternal entre los tres, la cual va evolucionando a medida que el cura conoce más detalles sobre la penosa vida y las múltiples injusticias que la pobre Mieke tuvo que pasar.
Hambre, frío, abandono, traiciones y soledad es el precio de la cruz de Mieke, quien se ve fortalecida en su profunda fe católica, lo cual le brinda consuelo ante su inminente e inevitable muerte.
Sin embargo en el corto tiempo de vida que le queda, la muchacha logra la conversión de Nel, el bautismo del hijo de este y muchísimas otras acciones dignas de admiración para todos los que logran conocer a esta chica.
Diversos episodios de su vida anterior, sus problemas familiares y la militancia en organizaciones socialistas y juveniles demuestran el temperamento fuerte y a la vez dulce y compasivo de Mieke.
Hasta el último día de su vida permanece firme en su fe, rezando y comulgando.
Se trata, sin duda de una novela que es casi un folleto católico, y que lamentablemente deja un mensaje de conformismo y resignación ante las injusticias de la vida. No obstante esto, sirve también para retratar cómo una persona puede aún en la peor de las adversidades mantenerse fiel a las convicciones y no dejar que el sufrimiento o la maldad circundante corrompan un corazón puro.
Pese al penoso desenlace, y todo lo que mencioné anteriormente, Mieke conmueve en su sencillez y bondad, así como en su inocencia. Hace que uno termine con una sonrisa, pensando en lo bella que fue esta persona. Quizá demasiado buena para el mundo en que vivió.

PD: en la introducción de la novela se menciona que esta chica existió realmente, y que solamente se cambiaron los nombres para preservar la privacidad de las personas.
PD 2: al haber tan poca información sobre este libro, no puedo saber la fecha exacta en que se publicó la edición original. Sí sé que el primer ejemplar que tuve, y está en la biblioteca, es de 1940, mientras que el que poseo actualmente es de 1950.
PD 3: el enlace, para quien no sepa de qué se trata la caja misteriosa de la que hablo en esta publicación es este: https://cafecito.app/historiasycosas/post/intriga-en-bagdad--espas-conspiraciones-y-una-herona-inesperada-YaW5aYIZyf
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Una película serbia (2010) Un debate sobre los límites del arte

Hay películas polémicas, violentas, desagradables, difíciles de mirar... y luego está "A Serbian Film".
Resulta muy complicado para mí escribir sobre este largometraje, porque lo que muestra es tan incómodo, que el pretendido mensaje social y político que el director Srđan Spasojević dice que intentó plasmar queda completamente desdibujado entre escenas espantosamente violentas y cuestionables.
Desde hace muchos años sabía de su existencia, pero por los comentarios que leí me tomó bastante tiempo animarme a su visionado.
Protagonizada por Srđan 'Žika' Todorović, quien interpreta a Miloš, un actor de películas para adultos retirado, que vive junto a su esposa Marija (Jelena Gavrilović) y su hijo Petar (Luka Mijatović).
Tras el retiro de la industria por parte del protagonista, la familia vive en una constante penuria económica (aunque fuera de los diálogos nada parece indicarlo), y es en ese contexto que Miloš es contactado por un misterioso director llamado Vukmir (Sergej Trifunović) que le ofrece una cantidad astronómica de dinero si acepta participar de una película de la cual no puede dar ningún detalle. Incluso tras firmar el acuerdo, el actor desconoce de qué se tratará la filmación.
Luego, cuando el rodaje comienza, Miloš comienza a descubrir poco a poco que no se trata de una simple película XXX, sino de algo mucho más violento, y que no hace más que empeorar día a día.
No se puede decir mucho más, salvo que hay escenas absolutamente espantosas que involucran a menores de edad, incluso uno recién nacido, asesinatos, violencia en todas sus formas, y un final desesperanzador y tremendamente oscuro.
No recomiendo que la vean.
Pero más allá de todo lo anterior, pienso que hay mucho por debatir sobre la existencia misma de esta película, y acerca de la libertad creativa y de expresión. ¿Debe existir algún tipo de límite?
Si bien no creo que se trate de una exaltación o glorificación de la violencia, sí creo que la misma es explotada para generar polémica y despertar voces tanto de aclamación como de crítica y repudio. Por otra parte, sabiendo los niveles de violencia que existen en las sociedades actuales, la observación de una película como esta podría resultar contraproducente, pero esto es solamente una mirada personal de quien escribe.
La trama es lineal, sin mayores misterios y deja poco para rescatar de la misma. Por este motivo considero que es una historia floja desde lo argumental, sobrecargada de escenas horribles para acentuar el impacto en el espectador (a quien no se respeta) y un final tan lúgubre que parece reiniciar un nuevo ciclo de espantos, que afortunadamente ya no vemos en pantalla.
Si alguien decide mirarla, por favor tenga en cuenta que se encontrará con mucha crueldad gratuita y con nada de consideración a la sensibilidad del público.
Me hace pensar en lo retorcida que tiene que estar la mente de alguien para pergeñar semejante espanto.

PD: Algunos años atrás, con "Testigo Mudo" o con "8mm" se tocaron estos temas, pero con un enfoque más policial, y no con esta especie de slasher erótico y de sexploitation.

PD 2: hay análisis más rebuscados que quieren ver aquí una alegoría de la violencia del Estado, el trauma de la posguerra en Serbia, y un montón de vericuetos más que podrían tener algún asidero, y se basan también en declaraciones del director, pero como dije antes, lo que se muestra es casi tan indescriptiblemente violento, que toda interpretación sesuda se queda diluida entre gritos de horror, sangre y muerte.
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El vengador (2009) Un psicópata que pretende ser justiciero

Otra que volví a mirar para ver si cambiaba en algo mi percepción, pero la misma se ha acentuado, y no es muy positiva, como verán a continuación.
Protagonizada por Gerald Butler, recordado por la película "300", (que es como "Gladiador" pero con más gente peleando), junto a Jamie Foxx como su contraparte, es la historia de un hombre de familia, con una esposa y una pequeña hija. Una noche dos hombres irrumpen en su casa, matando y abusando de la esposa y la niña, mientras que Clyde, (Butler) es gravemente herido.
Pasa el tiempo, los delincuentes son aprehendidos, pero al momento de afrontar el juicio, uno de ellos realiza un trato con el fiscal Nick Rice (Foxx), por el cual se declarará culpable, recibiendo una pena menor, y brindará testimonio contra su cómplice, que recibirá la pena de muerte. Aunque Clyde se rehúsa, pidiéndole a Rice que no acepte y prosiga el juicio, este último le advierte que podrían perder y ambos imputados saldrían libres. Finalmente pese a la reticencia del viudo, Rice hace un acuerdo con Darby, quien realmente fue el que mayor participación tuvo en el doble crimen.
Diez años después, Ames, que recibió la condena a muerte, es ejecutado. Y es en ese momento cuando la venganza de Clyde comienza, puesto que altera el líquido que debía inyectársele a Ames para que su muerte sea lenta y terriblemente dolorosa.
El siguiente en su lista es obviamente Darby, a quien atrapa y somete a una espantosa tortura y desmembramiento.
Hasta ese momento, uno puede muy remotamente justificar las acciones de este hombre, pero a partir de entonces se desata una furia asesina que lo lleva a matar con métodos muy elaborados e ingeniosos, a gran cantidad de gente perteneciente al sistema judicial, quienes a juicio de Clyde son responsables de que se cometan arbitrariedades o errores que llevan a fallos injustos.
Dirigida por F. Gary Gray y con guión de Kurt Wimmer, siento que esta película toma elementos de "Hombre en llamas", con la idea de un asesino profesional que quiere vengar un crimen impune, pero principalmente de la saga de "Saw", ya que el "justiciero" es una mente maestra capaz de ingeniar dispositivos extremadamente eficientes y de prever con una precisión absoluta los movimientos y reacciones de las personas de tal manera que siempre sus planes se cumplen y la gente cae en sus trampas. Finalmente todo se reduce a una lucha de intelectos entre Clyde y Rice, con un importante tendal de víctimas en el camino.
En el caso del personaje del fiscal, al comienzo, cuando se debate acerca de llegar o no a un acuerdo con Darcy, queda claro que lo hace tanto por convicción como por conveniencia, ya que no quería arriesgarse a perder un caso, lo que afectaría su altísimo porcentaje de casos ganados. Posteriormente se lo ve con mucha más participación, llevando adelante una investigación eficiente junto a su equipo para tratar de anticipar los próximos movimientos del viudo psicópata. Esto último es lo más rescatable, y el final me parece que cierra de manera correcta todo el arco narrativo y el drama humano que refleja la lucha entre el trabajo y la familia; la justicia y la venganza; y sobre todo la lucha interna de un hombre que intentando "limpiar" el mundo de maldad, comete actos tanto o más repudiables que los que iniciaron todo el conflicto.


PD: Me resultó imposible empatizar con el protagonista, que me parece un asesino incluso peor que "Jigsaw".
PD 2: Además pienso, extrapolando un poco la cuestión y pensando en la vida "idílica" de la familia antes de los asesinatos del comienzo, que semejante carga de violencia y sadismo seguramente debió salir a la luz antes. En resumen, estoy seguro de que el tal Clyde era una pésima persona, un mal esposo y peor padre.
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