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¿Me regala una moneda, joven?

Judge Dredd (1995) Él es la Ley

En un futuro postapocalíptico, la violencia ha ganado las calles de Mega Ciudad, construida sobre las ruinas de las viejas ciudades de los Estados Unidos.
Para enfrentarse a tal amenaza, se creó una figura especial, la de los Jueces, oficiales que cumplen a la vez la función de policía, juez y verdugo. Estos oficiales, expertos en la ley y en manejo de todo tipo de armas de fuego, así como de tácticas militares, de combate, etc.
De todos los Jueces en actividad, el más destacado es Joseph Dredd (Sylvester Stallone), toda una leyenda viviente, conocido por su carácter implacable, su inexistente sentido del humor y su absoluta frialdad para ejecutar sentencias.
La gran compañera de Dredd es la Juez Hershey (Diane Lane), quien aporta el grado de humanidad que le falta al protagonista.
Paralelamente conocemos a Rico (Armand Assante), un recluso de la colonia penal de Aspen, quien logra escapar gracias a que recibe ayuda del exterior. Todo esto va develando una enorme conspiración que llega hasta los más altos niveles, a fin de recrudecer las medidas represivas, restringiendo cada vez más las libertades individuales.
Una de las principales trabas a vencer por los conspiradores es justamente el incorruptible Juez Dredd, a quien inculpan de un crimen que no cometió.
Más adelante se develan otros detalles de la trama palaciega así como de la biografía del protagonista, la cual está mucho más ligada al antagonista Rico de lo que se puede sospechar al comienzo.
Con muchas escenas de acción, explosiones, y unos efectos visuales aceptables, la película cumple en mostrar una historia con varias subtramas, y unos personajes bien delineados que dotan de seriedad a un mundo repleto de luces, colores y violencia.
Sin embargo, como contraste a todo lo dicho, especialmente en lo que a la seriedad respecta, está el personaje de Fergie, interpretado por Rob Schneider, que pretende ser el alivio cómico de la película. No sólo no lo logra, sino que resulta extremadamente irritante, con su verborrea siempre fuera de lugar e incontenible, y sus chistes sin gracia alguna. Es lo peor de la película, por lejos. Tiene una sola acción destacable en toda la trama, pero no alcanza para salvar todo lo malo que aporta a la historia.
Todo lo demás no es tan malo, y el elenco cuenta con importantes actores como Jürgen Prochnow y Max von Sydow como miembros del Consejo de Jueces, con funciones administrativas y gubernamentales.
Dirigida por Danny Cannon, el guión fue obra de William Whisner Jr. y Steve E. de Souza, un viejo conocido, de cuya pluma salieron varios clásicos del cine de acción de los años '90.

PD: vi esta película por primera vez a los 10 años aproximadamente, de manera que le tengo cierto cariño. Sin embargo, creo ser objetivo al decir que es superior en algunos aspectos a la adaptación de 2012, sobre la que escribiré pronto.
PD 2: un dato llamativo son los lentes de contacto de Stallone. Se ve muy raro con ojos azules.
PD 3: el vestuario fue diseñado nada más y nada menos que por Gianni Versace y Emma Porteous. Observando los cómics podemos ver que los uniformes que aparecen en la película son muy fieles a los originales.
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Saint Seiya IX - Otras dos Casas: Cáncer y Leo

Seiya y Shiryu se dirigen a la Casa de Cáncer. Shun pronto se unirá a ellos. Hyoga, mientras tanto, recobra el conocimiento y se encuentra frente a Camus, el Caballero de Acuario, quien fuera maestro del Caballero Cristal, maestro del Cisne. Sin embargo, de manera inexplicable, Camus está en la Casa de Libra, para detener el avance de los Caballeros de Bronce. Camus se niega a escuchar las razones de Hyoga y lo ataca sin piedad. El Cisne entonces revela cómo fue la muerte de su maestro Cristal, intentando conmover a Camus, pero la información le resulta absolutamente indiferente al Caballero Dorado, el cual responde que la muerte de su discípulo se debió a su debilidad, lo cual resulta intolerable para el Cisne. Pero el castigo del Caballero de Acuario continúa, lanzando un rayo que arrastra el barco donde se encuentra el cuerpo de la madre de Hyoga, que es arrastrado hasta un abismo. Camus sostiene que un Caballero debe librarse de las ataduras del pasado, pero el Cisne se niega a aceptar renunciar al recuerdo de su madre, por lo que su maestro decide matarlo con la Ejecución de Aurora, la técnica más poderosa que posee. Tras esto, y la aparente muerte del Cisne, Camus se muestra mucho más compasivo, llorando por la muerte de Hyoga y Cristal, y dejando al primero en un ataúd de hielo eterno.
El siguiente episodio, el número 48, presenta un resumen de la serie, que en poco más de 7 minutos hace un recorrido por todo lo que pasó prácticamente desde el principio.
El Dragón y Pegaso llegan a la Casa de Cáncer. Notan el aire enrarecido y viciado del interior, además del hedor a muerte que el lugar emana. Horrorizado, Seiya descubre que el piso, las paredes e incluso el techo están recubiertos de rostros de muertos. El Caballero de Cáncer, Máscara de Muerte, aparece, revelando que los rostros son de las personas que ha matado, cuyas almas quedaron atrapadas en la Casa. Shiryu, que ya había enfrentado antes a este Caballero, decide volver a luchar con él, pidiéndole a Seiya que avance hacia la Casa de Leo.
El Caballero de Cáncer ataca con sus Ondas Infernales (Sekishiki), lo cual traslada el alma del Dragón hasta la entrada del Mundo de los Muertos, un lugar silencioso donde una infinita fila de almas se dirige hasta la entrada de un abismo del cual no hay regreso. Saori aparece para advertirle a Shiryu y ayudarlo a regresar, para enfrentar al Caballero de Cáncer. Un estupefacto Deathmask ve regresar el alma del Dragón, y decide enviarlo nuevamente a la entrada del inframundo. Es entonces cuando Shunrei, desde los Cinco Picos comienza a orar con todas sus fuerzas por la salvación del Dragón. Shiryu reflexiona, a las puertas del inframundo, sobre todo el entrenamiento que recibió del Antiguo Maestro, y su relación con Shunrei. Máscara Mortal llega hasta donde se encuentra el Dragón, para evitar que éste pueda regresar nuevamente, y lo lleva hasta el Monte Yomotsu, una especie de volcán que es la verdadera entrada al infierno. Los espíritus se dirigen allí y caen, para nunca más salir. Dispuesto a aceptar su destino, Shiryu parece derrotado. Deathmask se dispone a arrojarlo al cráter, pero nuevamente la oración de Shunrei perturba los pensamientos del Caballero Dorado. Cuando logra identificar el origen de esas plegarias, utiliza su poder para arrojar a la joven a la Cascada de Rozan. Este hecho enfurece al Dragón, que poseído por una furia ciega ataca con un poder que atemoriza a su rival. El odio de Shiryu se debe al ataque a Shunrei, pero también a las injusticias y asesinatos de Cáncer. Con una determinación absoluta, Shiryu declara que su odio sólo se aplacará con la muerte del Caballero Dorado.
A pesar de que el comienzo era auspicioso, Máscara de Muerte menciona que gracias a la protección de su Armadura, es prácticamente invulnerable. En otra muestra de crueldad y falta de sentimientos, el Caballero Dorado se burla de sus propias víctimas, mientras Shiryu está al borde de caer en el Pozo de Yomotsu, recuerda a su Maestro y a Saori, comprendiendo que Deathmask es indigno de su Armadura. El Dragón ataca, y ante cada golpe, la Armadura Dorada se desprende, dejando desprotegido al Caballero Dorado. Shiryu considera injusta la situación, por lo que también se quita su Armadura, para luchar en igualdad de condiciones. El vencedor es el Dragón, que con su técnica del Dragón Ascendente envía a Death Mask al pozo de Yomotsu.
Shiryu vuelve en sí justo cuando Shun llegaba hasta la Casa. El Dragón despierta, y de manera milagrosa, nota que ha recuperado la visión. Tras el fin del malvado Caballero, la Casa luce mucho más iluminada, y los rostros que antes se encontraban allí han desaparecido. Andrómeda y Dragón emprenden la marcha hacia la Casa de Leo, donde Seiya ya se encuentra.
Pegaso se encuentra nuevamente con Aioria, el Caballero de Leo, y le habla en tono amistoso, puesto que aquel había jurado lealtad a Saori/Atenea, pero ahora Leo parece una persona diferente, totalmente comprometido con la causa del Santuario, y ataca a Seiya, que no comprende lo que sucede.
Aunque intenta razonar con él, Seiya no puede hacer entrar en razón a Aioria. Mientras tanto, Marin, la maestra de Pegaso busca entrar a las Casas para detener a su discípulo de lo que considera una misión suicida.
El enfrentamiento sigue en la Casa de Leo. Seiya, muy golpeado recuerda su entrenamiento, y al saber que Marin se encuentra en grave peligro, enciende su cosmos, logrando por primera vez ver los golpes de su rival, esquivándolos para asestar un buen golpe en el rostro de Aioria. A pesar de esto, Leo se recupera y ataca con furia, resultado de lo cual Seiya sufre la fractura de una de sus piernas.
Una serie de escenas retrospectivas revelan que Shina, quien está bajo cuidado de Cassios, no cesa de repetir el nombre de Seiya, lo cual enfurece a su protector, sobre todo debido a que el propio Cassios fue derrotado por Seiya, privándolo de poseer la Armadura de Pegaso, que obtuvo el luchador japonés. Esto también fue una humillación desde el punto de vista nacionalista, puesto que Cassios es griego, y la Armadura, según se creía, debía permanecer en poder de Grecia.
Cuando Shina recupera el sentido Cassios la pone al corriente de la situación de Seiya y los demás, lo que desespera a Shina, quien decide ir y detener a los Caballeros Dorados.
PD: las batallas parecen un tanto repetitivas por momentos, pero todas tienen su rasgo definitorio. La lucha contra el Caballero de Cáncer me parece la más novedosa, ya que se trata de un personaje malvado, que es derrotado principalmente por haberse alejado de los ideales de justicia y bondad que deberían guiar sus acciones. Estos episodios tienen también una importante carga dramática, y los continuos flashbacks sirven para unir algunas ideas y refrescar la memoria del espectador.
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Cálculo Mortal (2002) - Una mente malvada y una búsqueda obsesiva

Esta atrapante película presenta una historia clásica dentro del género del thriller, pero muy bien lograda gracias a excelentes actuaciones.
Veamos.
La película comienza con una escena en la que dos jóvenes aparentemente hacen un pacto suicida, escuchándose un disparo, pero sin saber qué es lo que realmente ocurrió.
En otra línea argumental, vemos que una joven aparece asesinada en cercanías de un río. Para investigar el crimen son enviados los agentes Cassie Mayweather (Sandra Bullock) y Sam Kennedy (Ben Chaplin). La experimentada Cassie comienza su tarea de recolección de pruebas, pero lo que desconoce tanto ella como el equipo científico, es que en el cuerpo se han plantado pruebas falsas destinadas a inculpar a un inocente.
Sabemos desde el comienzo que los responsables del asesinato son dos jóvenes estudiantes: el rico, extrovertido y mal estudiante Richard Haywood (Ryan Gosling) y su contraparte, Justin Pendelton (Michael Pitt), un estudiante sumamente aplicado, pero con graves dificultades para socializar debido a su temperamento retraído e intelectual. Ambos jóvenes mantienen una relación particular, dado que su amistad es secreta.
Algunos indicios llevan a la agente Mayweather a sospechar de Richard, y esto se refuerza al conocerlo, puesto que ve en él rasgos que le recuerdan a su marido abusivo.
Mientras la obsesión de Cassie no para de crecer, las pistas falsas dejadas por los jóvenes terminan dirigiendo las sospechas hacia el conserje de la escuela de los adolescentes, el cual es encontrado muerto, y con suficientes elementos como para considerarlo autor de los hechos investigados. Todos parecen convencidos, salvo Cassie, que está convencida de la culpabilidad de Richard y Justin, lo que desata una lucha intelectual, a la vez que la agente debe intentar superar los traumas que su propia relación violenta le ha dejado.
Una trama un tanto simple en el sentido de que el espectador sabe desde el comienzo quién es el culpable, pero que se torna atrapante cuando la disputa entre Cassie y Richard/Justin recrudece, demostrando ambas partes una inteligencia superior a la media, aunque en un cao destinada a buscar la verdad y la otra a hacer daño por diversión.
El filme fue dirigido por Barbet Schroeder, con guión de Tony Gayton.

PD: toda la película estuve pensando que había una genuina atracción de Richard hacia su compañero, pero lamentablemente el guión no ahondó en ese aspecto, que podría haber sido enriquecedor tal vez.
PD 2: en última instancia todo se reduce a una competencia de egos y de machismo enfermizo, donde la masculinidad se demuestra ejerciendo violencia. Triste, pero en la realidad pasan cosas peores aún.
PD 3: es realmente muy raro ver a Ryan Gosling hacer de villano.
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Cadáver exquisito (2017) Mirá que te como, hermano

Esta novela de Agustina Bazterrica nos habla de un futuro aparentemente no muy lejano en el cual un virus mortal e incurable ha afectado a todos los animales, tanto domésticos como a los salvajes y al ganado de todo tipo, que debieron ser sacrificados masivamente para evitar el contagio.
Esto causó un cambio drástico en la alimentación de la gente, que se vio de un momento a otro privada del consumo de carne.
La presión social, de la corporación médica y mediática y la falta de reacción de los gobiernos llevó a que se adoptara una medida radical: el canibalismo.
Los humanos pasaron a ocupar el sitio que actualmente corresponde al ganado, siendo criados, engordados y sacrificados en un matadero, desde donde su carne se distribuye a carnicerías que venden los cortes, tal como sucede hoy.
En medio de esta trágica visión, el protagonista, Marcos Tejo, se encuentra atravesando una crisis familiar y personal. El fallecimiento de su hijo pequeño, el abandono de su esposa, la demencia de su padre internado en una clínica, la indiferencia de su hermana y la sospecha de que toda la historia del virus podría ser una invención de los gobiernos para controlar la superpoblación.
Marcos parece sufrir remordimientos ante lo ingrato de su trabajo, que pasó de faenador a administrativo, pero por ello tiene la responsabilidad de recorrer carnicerías para controlar el producto, hablar con criadores, con la curtiembre que trabaja las pieles humanas y mostrarles el proceso de matanza y faena a los nuevos empleados.
Para completar el desconcierto en que vive sumido, un día recibe un regalo particular por parte del dueño de uno de los criaderos: una hembra de calidad premium, que aloja en un galpón, y con la cual no sabe qué hacer. El peligro de comenzar a ver a una cabeza de ganado como lo que realmente es, un ser humano, lo acecha cada vez más.
Escrita con un ritmo ágil, la novela prescinde de muchos diálogos y está narrada mayoritariamente en un tiempo presente que le da gran dinamismo. Los personajes son pocos, otro acierto a mi parecer, ya que evita confusiones, e incluso los nombres son poco utilizados, prefiriendo la autora reemplazarlos por pronombres o adjetivos que describen al personaje.
Me pareció una buena novela, de fácil lectura y con una trama bastante interesante, que me hizo leerla casi de un tirón, cosa facilitada también por su corta extensión. Sí tengo que decir que el final es un tanto abrupto, tirando por la borda todo lo que había intentado construir respecto a la humanidad del protagonista, que abandona el breve despertar que había mostrado y se reinserta como un engranaje nuevamente en el espantoso mecanismo del que forma parte.

PD: como es mi costumbre, he observado algunas cositas que me parecen inconsistentes, pero esto es perdonable considerando el mundo distópico que la autora construye. No obstante quiero mencionar un par de estas cuestiones. En primer lugar, en este futuro apocalíptico existen las aves, y pienso que no deberían, ya que el virus se supone que afectó a todos los animales. Bueno, consideremos que por alguna razón los pájaros y quizá otras aves se salvaron. La otra cuestión, que me parece más grave, tiene que ver con el equilibrio ecológico. La eliminación de todos los animales, al menos los vertebrados, generaría una catástrofe ecológica. Tendría que haber una invasión mundial de insectos y de ratas, que se reproducen tan rápidamente que no podrían ser eliminadas. Y por último está el tema de los peces, a los que prácticamente ni se los nombra, al igual que al resto de la fauna marina. ¿Sobrevivieron las ballenas, tiburones, delfines, peces, corales, medusas, etc.? La novela no lo dice, y a mi parecer es una duda tan grande que pone en riesgo toda la estructura del mundo creado por la autora. Precisamente por esto se le puede perdonar también esta cuestión, ya que la ficción no tiene que ceñirse estrictamente a las reglas del mundo real, y esta flexibilidad es necesaria para que todo funcione en la historia.

PD 2: otra cosa que me hizo pensar fue en la terrible crueldad que representa la desconsideración total hacia un ser capaz de sentir dolor, frío, miedo y alegría. Cómo estos seres son criados exclusivamente para servir de alimento, el proceso frío al que son sometidos, la automatización del mismo, el desmembramiento y corte de la carne, que luego es comprada por las personas que la cortan y consumen. Me gustaría pensar que la humanidad no es capaz de algo así, pero lamentablemente es precisamente lo mismo que ya está haciendo. La novela simplemente reemplaza a las vacas, pollos y cerdos por seres humanos.

PD 3: "Cadáver exquisito" es una novela muy seria. No hay en ella siquiera un atisbo de humor, y por eso me atreví a colocar la ya célebre frase de Emiliano Martínez en el título, para darle un pequeño toque de color, y porque me pareció que de manera jocosa se ajusta precisamente a la historia que analizamos aquí.
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Descuida, yo te cuido (2020) Gente para la que el dinero vale más que la vida

Esta película escrita y dirigida por J. Blakeson nos muestra a Marla Grayson (Rosamund Pike), una mujer que se dedica a cuidar a adultos mayores que ya no pueden valerse por sí mismos.
Lo que podría ser una tarea noble, es en realidad una estafa a varios niveles, puesto que Marla se dedica a internar contra su voluntad a personas mayores, alegando que no están en posesión de sus facultades mentales, lo cual es falso, y aislándolos del contacto de sus familiares. Además, mediante documentación adulterada y engaños a la justicia logra administrar los bienes de estas personas, usándolos para su propio beneficio. Detrás de esto existe una red de corrupción que incluye a médicos, geriátricos y abogados, quienes obtienen dinero gracias a estas acciones ilegales.
Marla es una joven mujer extremadamente ambiciosa, quien junto a su asistente y pareja Fran (Eiza González) mantienen un nivel de vida acomodado, pero su avidez por el dinero las lleva a buscar constantemente nuevos "clientes".
La Dra. Karen Amos (Alicia Witt), quien recomienda a sus pacientes a Marla, le informa acerca de una posible víctima, llamada Jennifer Peterson (Dianne Wiest), quien aparentemente no cuenta con familiares, pero sí con mucho dinero. Marla avanza, logrando inicialmente hacerse del control de la fortuna de Jennifer, quien es internada, pero pronto descubre que las cosas son mucho más complejas de lo que imaginó, ya que la mujer es en realidad la madre de un mafioso extremadamente peligroso llamado Roman Lunyov, protagonizado por Peter Dinklage.
Persecuciones, intentos de asesinatos, un par de giros interesantes y un abrupto final es todo lo que queda luego de lo dicho.
Es una comedia negra, con poco de humor y un personaje que lejos está de despertar simpatía, como el de Marla, y con un par de puntos débiles que sobredimensionan la capacidad de la protagonista a la vez que muestra a sus enemigos como torpes.
Fuera de esto, lo que deja es un espacio para reflexionar en cómo la ambición lleva a algunas personas a tratar a los demás como meros objetos a utilizar para sus objetivos, y cómo tristemente este tipo de situaciones existen en la vida real.
Me gustó, pero me hizo empatizar con un grupo de mafiosos, lo que no me gusta tanto.
PD: obviamente que al hablar de gente a la que le importa más el dinero que la vida de los demás hablo tanto de Marla como de Roman, quienes se parecen mucho más de lo que se imaginan. De hecho, Roman sólo se enfrenta a Marla porque se metió con su madre, que si hubiese sido cualquier otra persona eso no le hubiese importado en lo más mínimo, como se deja muy claro en la película. En resumen, son dos caras de la misma moneda.
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La Duda (2008) Cuando la búsqueda de la verdad se transforma en obsesión

Nueva York, 1964. El padre Flynn (Phillip Seymour Hoffman) da un sermón en el que habla de la duda, la cual puede surgir en momentos de incertidumbre y soledad, y cómo la misma pone a prueba la fe de las personas.
Esto da pie a una charla entre las hermanas encargadas del colegio anexo a la iglesia. La directora del establecimiento, la hermana Aloysius (Meryl Streep) sugiere a la joven James (Amy Adams), maestra de la escuela, que observe cualquier comportamiento extraño en el padre Flynn, ya que el sermón le pareció algo extraño.
A partir de ese momento la hermana James comienza a observar algunas actitudes sospechosas del padre, particularmente con un estudiante, Donald Miller, el primer estudiante negro en ser aceptado en el colegio y monaguillo de la iglesia, víctima de bullying por parte de algunos chicos abusivos debido a su color de piel.
Las situaciones sospechosas incluyen el llamado que el padre hace a Donald para una entrevista privada en la rectoría, sacándolo de clase, y la actitud ambigua que la hermana James observa en el niño al regresar al salón.
Tras informar de todo esto a la directora, ambas mujeres confrontan al sacerdote, quien ofrece una explicación a todo lo que pasó, pero solamente logra convencer a la joven e ingenua James, mientras que Aloysius mantiene sus sospechas, afirmando que la experiencia es lo que la hace desconfiar de las palabras del padre Flynn.
Decidida a llegar hasta las últimas consecuencias, la directora inicia una investigación por su cuenta, saltándose los pasos reglamentarios, para dar con lo que cree que es la verdad de los hechos.
Un segundo enfrentamiento entre Flynn y Aloysius tiene lugar, mucho más violento que el primero, con la religiosa exigiéndole al padre que confiese, pero Flynn sostiene que no ha hecho nada malo. Entonces es cuando la hermana le revela lo que ha descubierto en su indagación.
Dirigida por John Patrick Shanley, autor de la obra de teatro original, esta película es un drama muy profundo, sostenido en tres maravillosas actuaciones. Cada uno de los personajes representa un sentimiento o característica en particular: James es joven e inocente, incapaz de creer en la maldad de las personas; el padre Flynn es un hombre cuya naturaleza no está clara, ya que bien puede tratarse de una persona correcta y servidora de Dios, como de un pervertido oculto tras una máscara de santidad; la hermana Aloysius, en tanto, representa la búsqueda de la verdad, pero corrompida por los sesgos que la hacen perder objetividad en su obsesión por alcanzar lo que ella cree que es la verdad.
En cuanto a la dirección, Shanley optó por usar tonos apagados y muchos planos fijos, incluyendo algunos inclinados que le dan un toque de mayor misterio a la situación. Por otra parte la falta de movilidad de la cámara en escenas de gran intensidad dramática acentúan aún más esta característica.
También se puede agregar que el enfrentamiento entre Flynn y Aloysius refleja dos maneras contrapuestas de entender el manejo de la iglesia, puesto que la directora tiene una postura mucho más conservadora y tradicional, mientras que Flynn intenta introducir algunos cambios que la acerquen más a la gente.
Como el título indica, es la duda la que sobrevuela toda la trama, y no se despeja siquiera al final, el cual queda abierto a la interpretación del espectador.
Una historia que no deja indiferente a nadie.

PD: si bien tuvo una buena recepción del público y la crítica, solamente ganó uno de los casi veinte premios a los que estuvo nominada. Mereció mejor suerte.
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Confesiones de un asesino serial retirado (2025) Una rareza

El debut cinematográfico de Tolga Karaçelik, director turco, nos presenta a Keane (John Magaro), un escritor que en medio de un bloqueo creativo, la apatía de su esposa Suzie (Britt Lower) y las presiones de su editor, conoce a Kollmick (Steve Buscemi), quien se presenta como admirador del escritor y tras una breve charla le recomienda escribir sobre un asesino en serie.
Aunque esto difiere radicalmente del proyecto que tenía en mente (una historia romántica en la edad de hielo, hace 40.000 años), finalmente Keane y Kollmick inician una relación amistosa, aunque casi inmediatamente este último confiesa que años atrás cometió varios crímenes, razón por la cual se ofrece como guía para la escritura de la obra.
Esta insólita situación da lugar a varios momentos graciosos, sobre todo cuando Kollmick es presentado a Suzie como un consejero matrimonial. Al mismo tiempo una subtrama compleja empieza a desarrollarse, incluyendo un par de secuestros y varios malentendidos que causan problemas.
Todo esto da como resultado una trama complicada, una extraña mezcla de géneros donde podemos distinguir comedia negra, algo de suspenso y películas sobre la mafia.
Una atmósfera densa de historias y géneros entremezclados, con actuaciones que podemos definir como correctas, y un cierre tan inesperado como abrupto que deja sin embargo varios cabos sueltos demasiado grandes como para sostener la verosimilitud de la película.
Me recordó bastante a algunas películas de los hermanos Coen, ya que vemos aquí a un hombre común involucrado de repente en diversos delitos, cada vez más graves.
Cumple con su objetivo, apenas. No me pareció una gran película, pero se le puede dar una oportunidad.

PD: la expresión "asesino serial retirado" es prácticamente inconcebible, puesto que ese tipo de criminal no suele detenerse, ni mucho menos retirarse.

PD 2: la verdad que un tremendo actor como Steve Buscemi está para mucho más que esta película donde tiene poco margen para mostrar sus cualidades.
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No Country for Old Men (2007) Tres hombres y su relación con la violencia

Película de los hermanos Coen, basada en una novela del mismo título, escrita por Cormac McCarthy. Es la historia de Llewelyn Moss (Josh Brolin), quien mientras cazaba se encuentra con varios vehículos estacionados y una gran cantidad de personas asesinadas. Una de las camionetas lleva una gran carga de drogas, en lo que evidentemente fue una transacción frustrada.
El hombre, que debió haber avisado a las autoridades, decide seguir investigando. En una de las camionetas halla a un hombre herido, quien le ruega por agua, pero Moss no cuenta con ella, por lo que tras quitarle el arma al hombre, se retira del lugar. Su pesquisa continúa por los alrededores, donde observa a otro hombre muerto, el cual poseía un maletín lleno de dinero. Llewelyn decide llevarse el efectivo, tras lo cual se dirige a su casa, esconde el dinero, y consciente de que habrá gente muy peligrosa buscando el maletín, envía a su esposa Carla Jean (Kelly Macdonald) a casa de su madre para ponerla a salvo.
El segundo protagonista de esta historia es el sheriff Bell (Tommy Lee Jones), un veterano hombre de la ley que día a día se siente más superado por la creciente violencia que debe enfrentar en su trabajo. Él está a cargo de la investigación, y posteriormente una desesperada Carla Jean lo contacta para pedir protección para su esposo.
Y finalmente está el gran protagonista, Anton Chigurh. Este personaje interpretado magistralmente por Javier Bardem, es un asesino a sueldo que fue contratado para recuperar el dinero. Se trata de un hombre absolutamente frío, sin conciencia alguna ni remordimiento de ningún tipo. Esto lo vuelve imparable, ya que asesina a todo aquel que interfiera en su camino o que posea algo que le pueda ser de utilidad para sus fines.
Estos tres hombres ven sus caminos entrecruzados en alguna forma, si bien solamente Moss y Chigurh comparten escena.
Es una película que toma muchos elementos del wéstern, si bien las travesías se hacen en su mayoría en camionetas u otros vehículos. Otra peculiaridad es que hay relativamente pocos diálogos, para un largometraje que pasa de las dos horas. Pese a esto, no resulta tediosa ni lenta, lo cual habla muy bien tanto de los directores/guionistas como de los actores.

PD: Indudablemente el personaje de Chigurh es sorprendente. Javier Bardem ganó el Oscar a mejor actor de reparto, de manera muy merecida a mi parecer, con una interpretación perfecta, considerada una de las mejores representación de un psicópata en pantalla. Indudablemente el extraño corte de pelo que luce contribuye a su inquietante presencia.

PD 2: la película obtuvo el premio de la Academia a la mejor película, mientras que los hermanos Coen también ganaron el Oscar como mejores directores y guionistas.

PD 3: otra cosa que me llamó mucho la atención es que el personaje de Chigurh usa como arma un elemento que nunca había visto antes, y tuve que investigar un poco para saber qué es.
Se trata de una pistola de perno cautivo, la cual se usa en los mataderos para provocar una conmoción a los bovinos que serán sacrificados. Esta herramienta no utiliza balas, lo cual es una ventaja para el criminal. Por lo que leí, un par de asesinatos se cometieron con este tipo de elemento.

PD 4: como dije, los tres personajes principales no aparecen juntos nunca en toda la película, así que tuve que usar un montaje para ilustrar esta publicación, cosa que no suelo hacer.
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Núremberg (2025) La justicia de los vencedores

Esta gran película lleva una vez más a la pantalla grande lo que fueron los juicios de Núremberg, donde se juzgó a importantes jerarcas nazis, de los cuales el principal era Hermann Göring. Sin embargo del total de la película, el espacio dado al juicio en sí es relativamente menor, puesto que el peso de la trama recae en la previa del mismo.
Al final de la guerra, un día antes de la rendición alemana, el reichsmarshall Hermann Göring (Russell Crowe) se entrega a los aliados junto a su familia, siendo trasladado a prisión.
Mientras se debate el destino de este y otros nazis tomados como prisioneros, en los Estados Unidos el juez Jackson de la Suprema Corte considera la posibilidad de llevar adelante un juicio estableciendo para ello un tribunal internacional.
Al mismo tiempo el psiquiatra y oficial del ejército Douglas Kelley es asignado a la prisión para evaluar el estado mental de Göring y los otros detenidos.
En la relación entre ambos protagonistas es el pilar sobre el que se basa toda la película, lo cual puede llegar a ser un poco decepcionante para quien quisiera ver más del juicio, pero a mi parecer la elección es correcta porque le da una consistencia a la trama que de otra forma se habría perdido.
Gracias a esta decisión podemos conocer el pensamiento y la personalidad de Göring, así como el duelo intelectual que lleva a cabo con el psiquiatra Kelley, pero también su faceta humana al mostrarlo como un padre y esposo amoroso.
Otro punto que el largometraje toca es acerca de la responsabilidad de los crímenes cometidos en una guerra, y sobre todo cuáles de estos se juzgan y cuáles no. Göring plantea que la única razón por la que él está detenido es porque Alemania perdió la guerra, ya que los estadounidenses cometieron muchísimas atrocidades, como por ejemplo la bomba atómica. Y en esto debo reconocer, muy a mi pesar, que tiene razón.
Finalmente llega el juicio, y también vemos la batalla verbal y argumental que Göring libra contra los jueces, hasta ser derrotado y obligado a admitir su responsabilidad.
La última escena nos muestra al doctor Douglas Kelley tratando de convencer al público norteamericano de los peligros que el fascismo conlleva para la democracia, y cómo ese monstruo puede volver, bajo nuevas formas, quizá sin uniformes, pero con el mismo odio que sumió a la humanidad en un horror inimaginable. Tristemente sus palabras no son tenidas en cuenta.
En resumen, me ha parecido una gran película. Las actuaciones y las caracterizaciones son impresionantes, y el guión está muy bien escrito, jugando con el suspenso y dejando varios puntos para la reflexión. Vale la pena.

PD: me sorprendió la transformación física de Russell Crowe y lo bien logrado de su papel como Hermann Göring. Creo que es lo más destacado.
PD 2: desconozco si el verdadero Kelley intentó advertir sobre el germen fascista en las sociedades, pero si lo hizo, fue casi un profeta. Lamentablemente no lo escucharon.
PD 3: una vez más se demuestra en este largometraje que tanto la historia como la justicia la hacen los que ganan.
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Cortafuego (2026) Una desesperante búsqueda contrarreloj

Mara (Belén Cuesta), cuyo marido ha fallecido recientemente decide vender la casa que posee en el bosque. Junto a ella está Lide (Candela Martínez), su hija, además de su hermana Elena (Diana Gómez) junto a su esposo Luis (Joaquín Furriel) y el hijo de ambos.
Al mismo tiempo un incendio forestal amenaza la zona, hecho que apresura la marcha de todos, lo que genera un choque entre Mara y Lide, puesto que la niña tenía la intención de despedirse del bosque y de una cabaña especial construida por su padre tiempo atrás. Ante la negativa de la madre, la pequeña sale por sus propios medios decidida a cumplir su deseo, sin que el resto se percate de su partida.
Cuando se disponen a marcharse notan la ausencia de la niña, al mismo tiempo que el vecino y guardabosques Santiago (Enric Auquer) llega en su camioneta. El hombre dice haber visto a Lide en la cabaña, pero cuando Mara y Luis llegan encuentran el lugar vacío. Esto hace que den aviso a la policía que llega pero intima a todos a desalojar la zona por el riesgo del incendio.
Ciertas actitudes de Santiago llevan a Mara a sospechar que el joven sabe más de lo que dice, lo que desata una ola de intriga y una violencia que no para de crecer.
Todo esto se sostiene por supuesto en lo que es el centro de la historia: la desaparición de Lide. Pero es Auquer quien lleva el peso actoral, con momentos realmente muy logrados en los que la duda sobre su responsabilidad en el caso se vuelve muy intensa.
La película juega con la desesperación de los protagonistas y nos lleva a pensar que en un estado semejante somos capaces de hacer cosas que nunca habríamos considerado siquiera.
Los sentimientos opresivos se ven reforzados gracias a la técnica de cámara en mano utilizada por el director David Victori en algunas escenas, lo que causa una sensación de vértigo, desprolijidad e inmediatez que va muy a tono con el guión. Cuenta con música ambiental que resalta el ambiente asfixiante del incendio y de la trama. Me ha parecido entretenida, pese a las duras críticas que está recibiendo.

PD: me encanta ver a un actor argentino en una película española, aunque en algunos momentos suena un poco chocante escuchar a Furriel utilizar modismos o expresiones típicas de la Madre Patria.

PD 2: por lo que leí en algunos sitios, las principales críticas hacen referencia a un guión demasiado lineal. Sin embargo, pese a que no hay grandes giros, considero que logra su cometido y mantiene la tensión, además de transmitir la gran incertidumbre de los protagonistas.

PD 3: el guión es obra de Asier Guerricaechebarria, Ion Iriarte, Javier Echáñiz y David Victori
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