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Operación Masacre (1957) Un monumento a la investigación periodística

El escritor y periodista argentino Rodolfo Walsh nos ofrece este sorprendente libro, que inaugura un género literario nuevo: es la primera novela de no ficción, varios años anterior a la publicación de "A sangre fría" de Truman Capote. Para entender de qué se trata esta obra es necesario hacer un poco de historia. El 9 de junio de 1956 se produjo en la ciudad de Buenos Aires y otras ciudades de la Argentina un intento de levantamiento militar, por parte de un sector del Ejército que pretendía el retorno de la democracia. El movimiento fue rápidamente sofocado por el gobierno provisional encabezado por el general Aramburu. La represión feroz incluyó el fusilamiento de militares implicados y sospechosos, e igualmente de civiles, muchos de los cuales no tenía relación alguna con el levantamiento militar. Walsh tomó conocimiento de estos hechos y de que existía un sobreviviente. Eso da inicio a su gran trabajo periodístico, el cual realizó con la colaboración de la periodista española Enriqueta Muñiz. Entrevistas con familiares, con el sobreviviente, consultando publicaciones de diarios de la época y cotejando las listas publicadas por los medios, Walsh descubre la existencia de varios sobrevivientes más y con sus testimonios va reconstruyendo de manera muy detallada los acontecimientos de la noche trágica. Una larga trama de corrupción, ineptitud, negligencia y mentiras es descubierta, por lo que "Operación Masacre" constituye una obra maestra del periodismo de investigación, con la novedad de presentar los hechos de forma novelada. La descripción de los paisajes, el clima, la luz o la oscuridad de los lugares donde los hechos suceden permiten que el lector se transporte mentalmente hasta el sitio mismo de la acción, a la vez que el estilo narrativo genera el suspenso necesario para mantener la atención y el deseo de llegar hasta el final del relato. La valentía de Walsh al atreverse a publicar este libro a un año de producidos los hechos, con prácticamente todos los responsables aún en funciones es un hecho absolutamente admirable, y su coherencia en este aspecto es lo que veinte años después le terminó costando la vida. El compromiso con la verdad, independientemente de cuál sea la misma es a la vez un manual de ética periodística, tan escasa hoy en día. PD: pese a que el libro lleva la firma de Rodolfo Walsh, en reiteradas ocasiones a lo largo de su narración él hace referencia a los muy valiosos aportes que Muñiz realizara, dejando muy en claro que sin ella habría sido mucho más difícil llegar a publicar la historia. Por todo ello, es justo que Walsh le dedicara este libro a su compañera Enriqueta Muñiz. PD 2: todas las ediciones de Operación Masacre incluyen como apéndice la segunda obra más conocida de Rodolfo Walsh (si es que no es la primera): su Carta Abierta de un escritor a la Junta Militar, otra joya que es necesario leer.
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Déjà vu (2006) Un explosivo intento por cambiar el pasado

Hace tiempo escribí sobre una película que combina ciencia ficción y acción, donde se inventa una máquina para ver el futuro. Aquí pasa algo parecido, pero al revés: existe una máquina para ver el pasado. La explosión de un ferry en Nueva Orléans deja un saldo de cientos de muertos y heridos. El agente Doug Carlin (Denzel Washington) de la ATF es enviado a investigar, y tras algunas pesquisas encuentra evidencia que apunta hacia un atentado. Tras un breve intercambio con algunos agentes del FBI donde comparten sus impresiones, regresa a su oficina en donde le informan que una mujer intentó comunicarse con él en la mañana. Aunque marca el número correspondiente, nadie responde. Posteriormente le informan de la aparición en el río de un cuerpo parcialmente quemado, perteneciente a una joven. Sin embargo, lo que parecía ser el caso de otra víctima de la explosión resulta mucho más complejo al descubrirse que la chica, llamada Claire (Paula Patton) apareció flotando antes de la detonación y, además, resulta ser la misma persona que durante la mañana del atentado intentó comunicarse con el agente Carlin. El agente Pyzwarra del FBI (Val Kilmer) vuelve a contactarse con el protagonista para solicitar su ayuda. Es allí cuando le muestra una revolucionaria tecnología consistente, según le dice, en un grupo de satélites que toman imágenes y audio, ofreciendo una visión total del lugar del atentado, pero siempre situada cuatro días en el pasado, sin posibilidad de rebobinar lo que ven. Esta ventana al pasado permitiría encontrar pruebas que lleven hasta el perpetrador del ataque al ferry. Sin embargo hay más datos que Doug desconoce y que se van revelando poco a poco. Esta mezcla de ciencia ficción y acción funciona muy bien también en esta historia, dando lugar a un policial cargado de acción y suspenso que mantiene un buen ritmo durante los más de 120 minutos de duración que tiene. La cuestión aquí es que la película plantea algunas cuestiones que son objeto de debate entre los físicos desde hace mucho tiempo: ¿se puede cambiar el pasado? ¿Ese cambio repercutiría en el presente? ¿Podría esto generar una paradoja que destruya el universo? ¿Crearía ese cambio una realidad alterna a la que conocemos, donde ese hecho que cambiamos no tuvo lugar? Bueno, si buscan respuestas a estos interrogantes, no los encontrarán mirando Déjà vu. Pese a esto, es una muy buena película, dirigida por Tony Scott, con un guión inteligente escrito por Bill Marsilii y Terry Rossio, y con un Denzel Washington que sin esforzarse demasiado logra dotar al largometraje de la seriedad necesaria para sostener una trama un tanto complicada. PD: viendo esta película recién supe de qué se trata el famoso Mardi Gras. PD 2: creo que también fue la primera vez que escuché de la existencia de la ATF, sumándose así a la lista de siglas que conocemos por el cine: FBI, CIA, NSA o KGB.
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Despertares (1990) Una historia que llega al corazón

La vi hace muchos años por primera vez. Recordaba que era una gran película, pero había olvidado gran parte de la trama, por lo que tuve que verla nuevamente para poder escribir esta reseña. Protagonizada por Robert De Niro y Robin Williams, la película está basada en la autobiografía del Dr. Oliver Sacks, famoso neurólogo y autor de varios libros. Vamos a ver algo de la trama. El doctor Malcolm Sayer (Williams) comienza a trabajar en un hospital de Nueva York en 1969. Allí empieza a interesarse por una serie de pacientes internados allí con un cuadro de catatonia. Gracias a sus observaciones comienza a albergar la sospecha de que más allá de no poder moverse, estas personas son conscientes de lo que pasa a su alrededor, hipótesis que genera mucho rechazo en sus colegas, principalmente en el Dr. Kaufman (John Heard). Al observar a la madre de Leonard (Ruth Nelson), uno de los internos, decide interrogarla para conocer más de la historia de su paciente, interpretado por Robert De Niro. Tiempo después Sayer asiste a una presentación donde se informa de la existencia de una nueva droga para tratar la enfermedad de Parkinson y desea probar si es efectiva en sus pacientes. Para ello contará con la ayuda de Eleanor, una enfermera que se convierte en su asistente. La película explora temáticas muy profundas, como la identidad, la ética médica, la relación médico-paciente y también las motivaciones que pueden llevar a un involucramiento pernicioso por parte de un médico en su afán por salvar a alguien que lo necesite. Con muchos momentos de emotividad, un buen ritmo, actuaciones deslumbrantes y un toque de humor que evitan el aletargamiento, es una absoluta maravilla dirigida por Penny Marshall. PD: me hizo pasar de las lágrimas a la risa en varias escenas, lo que me parece muy meritorio. PD 2: lo de Robert De Niro es impresionante en esta película. La escena en la que se despide de Paula es desgarradora.
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Megan (2022) El animatrónico maldito

Una niña de ocho años llamada Cady sobrevive a un accidente automovilístico en el cual sus padres fallecen. Queda, por deseo de sus padres, a cargo de Gemma, su tía, una joven sin experiencia en el cuidado de niños y con pocas habilidades sociales que trabaja en el diseño de juguetes animatrónicos para una importante compañía. Consciente de sus carencias, Gemma decide crear una muñeca animatrónica de última generación, dotada de inteligencia artificial, que podría brindar el apoyo y acompañamiento que su sobrina necesita. Sin embargo, la muñeca, llamada Megan (o M3GAn) pronto entabla una relación poco saludable con Cady, lo que comienza a dificultar más la comunicación entre la niña y su tía. La terapeuta que atiende a Cady advierte también esta situación, pero es confrontada de manera bastante amenazante por la muñeca. Pronto todos caen en la cuenta de que Megan hará todo lo posible por eliminar cualquier obstáculo que se interponga entre ella y Cady, y destruirá cualquier amenaza, o lo que ella considere una amenaza. El resultado es una carnicería, como puede preverse, con un final un tanto trillado, pero igualmente se puede decir que está bien. No me pareció la gran cosa. No me parece que sea una película de terror, sino una especie de ciencia ficción y crimen, con pocos elementos como sustos inesperados o un gran misterio por resolver con una revelación impactante. Sí me sonó más bien a una advertencia más sobre los peligros que conlleva la dependencia excesiva de la tecnología. Los protagonistas son Allison Williams como Gemma, Violet McGraw como Cady y Amie Donald como M3GAN en los roles principales. Fue dirigida por Gerard Johnstone, con guión de Akela Cooper, basada a su vez en una historia de James Wan, célebre director y productor cinematográfico. PD: quitando la parte de viajes en el tiempo, Megan es una especie de Terminator en miniatura. PD 2: me pareció ver alguna pequeña referencia a "El Resplandor".
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Las vulnerabilidades (2024) Una historia mucho más compleja de lo que imaginamos

Elvira, la autora, es protagonista en primera persona de esta novela en la cual relata una historia real en la que se vio involucrada. Tras una fallida campaña de concientización sobre la difusión no consentida de videos íntimos, una chica de 17 años llamada Sara se pone en contacto con Elvira para contarle que le había ocurrido lo mismo, en el contexto de una relación de abuso y violencia que dejó graves consecuencias en su salud mental y física. El intercambio de mensajes entre Sara y Elvira se convierte en una constante, conformando una relación cada vez más intensa, y que llega a ser de una casi completa dependencia, donde se pondrá a prueba constantemente hasta dónde es capaz de sacrificarse una persona en su afán de ayudar a otra. También la autora se permite un fuerte cuestionamiento a sus motivaciones, intentando encontrar una respuesta a su comportamiento, así como a los conflictos que le causa esta curiosa amistad con una chica muy particular como Sara. Afortunadamente Elvira cuenta con el apoyo de Laia, la hermana mayor de Sara, así como del acompañamiento de su terapeuta y su abogada. Este pequeño equipo intentará ayudar a la víctima a reconstruir su autoestima, dotándola de la confianza y la fortaleza que necesita para afrontar el próximo juicio en el cual el violento exnovio deberá rendir cuentas ante la justicia. Pero... no puedo decir más. Solamente puedo agregar que el desenlace puede llegar a sorprender al lector. Con una extensión más bien breve, me resultó un poco difícil llegar al final de esta novela, porque tiene un ritmo bastante lento, y un personaje en particular que es capaz de acabar con la paciencia del lector tras un par de páginas. No obstante, creo que vale la pena y que puede servir para reflexionar sobre los intrincados vericuetos de la mente humana. PD: me pasaron cosas muy parecidas a las que cuenta esta novela y quizá por esa razón el final no me resultó tan imprevisto.
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Destino Final: lazos de sangre (2025) La misma pavada de siempre

Pasaron 25 años desde que se estrenó la primera película de esta franquicia. Pareció algo novedoso entonces, y recuerdo que me causó bastante miedo en su momento la idea de que la muerte pudiera perseguir a la gente. La trama era sencilla, pero muy poderosa: cuando alguien está destinado a morir, muere por más que se trate de evitarlo. Es más, si se interfiere con los planes de la muerte, la cosa puede complicarse mucho. Con esto en mente, y repasando un poco lo que es esta saga, diremos que en un momento una persona tiene una premonición que le hace ver que algo terrible va a ocurrir. La imagen es tan vívida que la persona cree en su premonición y evita que varias personas mueran, lo cual desata la persecución de la muerte, que va buscando uno tras otro a los sobrevivientes para que cumplan con su destino final, de donde viene el título, claramente. Esto genera situaciones muy rebuscadas algunas veces. Como esos juegos que suelen verse en videos en Internet en los que una o varias bolitas van empujando obstáculos colocados intencionalmente y causando una reacción en cadena, las muertes de los personajes suelen ocurrir por accidentes estúpidos, algo que cae sobre un botón de encendido, una gota de agua que genera un cortocircuito, y una infinidad de posibilidades que recuerdan a un programa llamado "1000 formas de morir". El caso que nos ocupa, la más reciente película de la saga, presenta lo mismo una vez más: en la fiesta de inauguración de un restaurante llamado Sky View, una chica llamada Iris a la que le acaban de proponer matrimonio tiene una premonición de que todo el lugar colapsará. Corte a otra joven llamada Stefani que resulta ser la nieta de la mujer de la premonición, la cual sueña todas las noches con la misma situación. Esto la lleva a intentar averiguar el paradero de su abuela para obtener información. Es allí donde su abuela le explica: la muerte persiguió a todos los sobrevivientes. Solamente ella y un hombre pudieron escapar, pero al formar familias y tener hijos, ahora todos están en peligro, empezando por los propios hijos de Iris, y luego sus nietos. Bueno... después, lo mismo de siempre... muertes estúpidas, sangre y poco más. Una verdadera pavada que no entiendo cómo puede seguir generando dinero con lo mismo una y otra vez. Lo único rescatable para mí es que cuenta con la última actuación de Tony Todd, ya muy enfermo, quien falleció antes de que se estrene la película, que fue dedicada a su memoria. No me dio miedo, sino más bien risa, y un poco de repulsión por el exceso de sangre que hay por momentos. No vale la pena.
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El Camino a la Tercera. 11. 2005, nuevo ciclo, mismo dolor

La obtención de la medalla dorada en Atenas fue un oasis en medio del desierto en que se habían convertido las vitrinas de la Selección en los últimos años. Y esto de manera relativa, porque ya sabemos que los Juegos Olímpicos no tienen reconocimiento como título oficial para la FIFA. De igual manera yo sentí en ese momento que finalmente la relación del equipo con el público empezaría a cambiar. Bielsa me caía muy bien, y al fin sus métodos parecían dar resultado. Sin embargo, y de manera inexplicable, todo cambió. Una semana después de la final contra Paraguay, Argentina jugó de visitante contra Perú por eliminatorias. Ganó 3 a 1, y nadie sospechaba que ese sería el último partido de Bielsa como entrenador nacional. Diez días después sorprendía al país con el anuncio de su salida. Comenzó el desfile de nombres, entre los que sonaba el de siempre: Bianchi, pero una vez más el "Virrey" recordó su decisión de 1998 de no aceptar y dijo que mantenía la misma postura (lo que por cierto es un gran misterio). La cuestión es que el elegido fue un viejo conocido: José Néstor Pekerman. Con un impresionante historial a cuestas, habiendo ganado tres mundiales sub-20 en 1995, 1997 y 2001, y habiendo entrenado prácticamente a todos los jugadores que estaban en condiciones de ser convocados, pareció la mejor elección posible. El debut de Pekerman en el banco argentino se dio el 9 de octubre de 2004 cuando Argentina recibió a Uruguay por eliminatorias. Desde el comienzo se vio un importante recambio de jugadores, evidenciando un criterio y un gusto muy diferente al de Bielsa: afuera el Kily, D'Alessandro, Rosales y César Delgado. Muchos de ellos ya nunca volverían a ser convocados. Adentro Riquelme (por fin), Maxi Rodríguez y Saviola (que con Bielsa no tenía asegurada su presencia). Argentina ganaba 4 a 0, y en la última media hora Uruguay descontó dos veces. La ronda de eliminatorias siguió frente a Chile (empate sin goles) y Venezuela (victoria por 3 a 2). Así terminó 2004 para el equipo argentino. Ya en febrero, amistoso contra Alemania. Me acuerdo de ese partido: fue 2 a 2, con doblete de Crespo, que volvió al equipo. En marzo, amistoso contra México para probar jugadores. Fabricio Fuentes, el Cata Díaz, Tuzzio, Romagnoli, Insúa y otros tuvieron su chance de vestir la camiseta albiceleste en esa ocasión. Luego, eliminatorias y victoria frente a Bolivia en La Paz, con goles de Galletti y Figueroa, con Cufré, Scaloni, Burdisso, Clemente Rodríguez y Duscher en cancha. Unos días después se le ganó por la mínima a Colombia en Buenos Aires. En junio las eliminatorias continuaron, primero con una visita a Ecuador en que el local ganó 2 a 0, y unos días más tarde llegaría el partido que todos recordamos: el clásico sudamericano, Argentina - Brasil en el Monumental. Lo vi en casa de mi amiga Cristina mientras cenábamos. Fue un partido muy raro, en el que de repente la Selección se volvió el mejor equipo del mundo, al menos durante el primer tiempo. Jugó en un nivel increíble, con un Riquelme que tuvo su partido consagratorio con un golazo inolvidable, y con un Crespo que no falló, en 40 minutos el resultado era de 3 a 0. Sorín se dio el lujo de tirarle un caño a Ronaldinho, que respondió dándole un cachetazo, lo que provocó que a ambos los amonestaran. En el segundo tiempo Brasil reaccionó, pero ya no le alcanzó más que para descontar con un impresionante tiro libre de Roberto Carlos. Fue un partido que nos hizo creer nuevamente en el equipo. Y ya se venía algo muy importante: la Copa Confederaciones. En Alemania, como antesala del Mundial próximo, se jugó el torneo. Grupo accesible con Túnez, Australia y Alemania. Dos victorias, con un triplete de Luciano Figueroa, en gran momento, ante los de Oceanía y un empate en dos frente a los locales, con un golazo de tiro libre de Riquelme, aseguraron el pase a semifinales, donde esperaba México. Partido parejo, sin goles en los 90 minutos y un gol en cada tiempo extra, se definió por penales, con victoria nacional por 6-5. De esta manera se llegó a la final, otra vez contra Brasil. Habían pasado poco más de tres meses del partido de eliminatorias, y yo creía que se podía repetir una actuación brillante. Lamentablemente los que brillaron esa noche -tarde en Argentina- fueron los brasileños, que en 15 minutos ya ganaban 2-0 con dos goles impresionantes de Adriano y Kaká. En el segundo tiempo, en el arranque mismo Ronaldinho marcó el tercero, y a los 63 otra vez Adriano, pero ahora de cabeza decretó la goleada. Dos minutos después Aimar descontó, pero no sirvió más que para la estadística. Brasil nos ganaba otra final, esta vez de manera contundente, y volvía a inclinar la balanza a su favor, conquistando la triple corona: Continental, mundial e interconfederacional. El reinado absoluto era verdeamarillo. PD: datos irrelevantes que solamente a mí me importan: 1. Las camisetas argentinas eran las mismas que en la Copa América y los Juegos Olímpicos de 2004, con el degradé en los bastones celestes. 2. Los gráficos que mostraban las formaciones, sustituciones y otros datos eran los mismos que se utilizaron en el Mundial 2002, y que hasta el día de hoy me siguen pareciendo hermosos. 3. El Balón de Oro del torneo fue para Adriano. Riquelme ganó el de Plata y Ronaldinho el de Bronce.
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Rango (2011) El camino del héroe camaleón

Rango es una película muy particular. Es un western, pero contiene mucho de comedia, y -detalle no menor- los protagonistas son animales. Otra rareza es que transcurre en pleno siglo XXI, aunque los habitantes del pueblo en que suceden las acciones parecen no notarlo. El protagonista es una lagartija cuyo verdadero nombre no se menciona, la cual viajaba en un terrario colocado en el interior de un automóvil. Cuando el conductor casi choca, terrario y lagartija salen volando hasta caer en medio de la ruta. Un armadillo, el culpable de la maniobra riesgosa es quien le indica al protagonista el lugar donde puede encontrar agua: un pueblo llamado Dirt (en español se le dice Tierra, aunque no sea una traducción muy precisa). Posteriormente tiene un encuentro con Beans, una iguana granjera, quien lo lleva hasta el mencionado pueblo. Es allí donde adopta la identidad de Rango, ganándose el respeto de todos los habitantes en base a sus historias inventadas. Sin embargo su nueva personalidad lo llevará a ocupar el sitio de héroe que el pueblo necesita ante el avance de una sequía que amenaza con destruirlos y la presencia de varios personajes intimidatorios, incluyendo al alcalde Tortuga John, Víbora Jake, Bad Bill y muchísimos otros. El reparto de personajes que acompañarán a Rango en su aventura es igualmente numeroso, con varios que se destacan por sus intervenciones en algunos momentos. Pese a considerarse una comedia, esta película tiene muchos elementos de wéstern, drama, aventuras e incluso un mensaje ecológico respecto a la importancia del agua. El aspecto visual es destacable, con unos escenarios deslumbrantes. Lo mismo cabe al diseño de los personajes, que sin duda son toda una proeza de la animación. La película incluye algunas referencias cinematográficas, así como un par de escenas un tanto surrealistas que representan sueños o contienen algún mensaje por develar. El camino del héroe se recorre por completo: un origen enigmático, su rápido ascenso a la cima, una brutal caída y su renacimiento para encumbrarse como toda una leyenda del Viejo Oeste (a este respecto, como dije al comienzo, la historia transcurre en el presente, pero los animales humanizados que protagonizan la historia parecen estar en la década de 1860). Existe también un componente místico: el Espíritu del Oeste, con quien Rango tiene un encuentro en una escena memorable. Ese momento, el del encuentro, es para mí lo que la vuelve una película trascendente. Tremendamente recomendable. PD: el director de esta genial obra es Gore Verbinski, quien estuvo al frente de la saga de Piratas del Caribe (que no he visto), y de La Llamada (sobre la que ya escribí una vez). PD 2: se tocan temas muy profundos como la identidad, la corrupción, el amor, la verdad y la espiritualidad. La trama en sí dista mucho de ser "para niños", pese a lo cual hay una buena dosis de humor que la hace apta para todo público. PD 3: en el doblaje latinoamericano hay un par de argentinos, lamentablemente son algunos de los malos.
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Hablemos de música I: Status Quo: Rockeando por el mundo

Este grupo es muy importante para mí. Por eso y por su poca relevancia por estos lados es que decido comenzar por ellos. En buena parte de América Latina este grupo es un "one hit wonder". Y todo ello porque en los Estados Unidos no han tenido éxito. Pero antes de entrar en detalles, quisiera contar cómo fue que, casi por casualidad, descubrí su existencia. Por el año 2007 aproximadamente, trabajaba en una emisora radial. Mi conocimiento de música en general era incipiente, de manera que muchas de las canciones que encontraba en diferentes carpetas eran un enigma, así como muchos de los grupos musicales o cantantes. La curiosidad fue entonces la que me hizo reproducir una canción de la ignota banda con el curioso nombre de Status Quo. El título de la canción era "Dreamin'". Me gustó. Una alegre canción, de un estilo más cercano al pop que al rock, pero me pareció linda. Algunos días después encontré otra canción del grupo misterioso, cuyo título era "Whatever you want". Me gustó más que la anterior. Más rock. Buenas guitarras, una canción poderosa y con buen ritmo. Ese fue el punto de partida, dos canciones. Por esos tiempos no contaba con acceso a Internet en mi casa (y mucho menos en un celular), así que tuve que ir a un cyber para buscar más canciones de esta gente. No recuerdo exactamente qué encontré sobre ellos, pero al poco tiempo ya tenía bastante información, aunque no creo haber visto ninguna foto. Conseguí un disco doble de grandes éxitos. Anduvo un tiempo guardado, hasta que encontré ocasión de escucharlo. Y el momento llegó porque en estaba realizando una tarea en mi casa, la cual me demandaba mucho tiempo, así que puse el disco para que me acompañara. No terminé de escucharlo, así que al día siguiente volví a ponerlo. Pasaron canciones y más canciones, y prácticamente todas me gustaban, pero lo más curioso sucedió cuando inesperadamente mi mamá se acercó hasta donde yo estaba y me dijo "Muy buena música la que estás poniendo. Ayer y hoy, diez puntos". A partir de ese disco de grandes éxitos comencé a recopilar más datos, más discos y muchos recitales, donde por primera vez pude ver quiénes eran estas personas, y así supe de Francis Rossi y Rick Parfitt con sus guitarras Telecaster, de John Edwards (Rhino) en el bajo, del gran Andy Bown en teclados y por ese momento en la batería, Matt Letley. Conocí más de su historia, de sus comienzos en los años '60, de sus giras interminables por Europa con gran éxito, de sus visitas poco fructíferas a Estados Unidos, pero inesperadamente exitosas en México (donde incluso muchos grupos grabaron un disco homenaje), de sus discos, de su repertorio, y tantas cosas más. Un estilo directo, sencillo, los tres acordes clásicos del rock y poco más es lo que constituye la columna vertebral de su discografía. Pero también cuentan con algunas baladas sorprendentemente bellas (pienso en "Tongue tied", "Dirty Water" o "Most of the time"), y una curiosa tendencia a realizar cóvers, muchos de los cuales forman parte de sus presentaciones habituales. A lo largo de tantas décadas la formación sufrió modificaciones, pero Rossi, Parfitt, Edwards y Bown han estado juntos por unos 40 años. Lamentablemente Rick Parfitt falleció a fines de 2017, y desde entonces pienso que ya no ha sido igual. No obstante siguen en su eterna gira, con fechas confirmadas para todo este año. No sé si algún día dejarán de tocar. Me gustaría que Francis Rossi descansara, pero si él quiere seguir, pues nada podemos hacer. Entre la enorme cantidad de música que escucho, Status Quo es uno de los pilares. No hay un día en el que no escuche al menos una canción suya. Se dice que han vendido alrededor de 120 millones de discos. Yo no lo sé. Solamente sé que aquí no se los conoce, más que por uno de los tantos covers que han hecho: "In the army now", una buena canción, pero que es nada comparada con las grandes canciones que han compuesto e interpretado en interminables conciertos. No son muy conocidos por acá, insisto, pero son una celebridad en Europa. Me he vuelto un coleccionista de sus discos y de sus recitales, entre los que rescato uno de 1996 en Moscú y uno de 2016 en Breslavia, Polonia, uno de los últimos con Rick Parfitt. En fin. Pasaron las décadas, y allí siguen los Quo, con su característico sonido, tan simple como efectivo. Invito a descubrir este grupo a quienes no conozcan más que una canción. Vale la pena. PD: me costó muchísimo elegir una foto para esta publicación. ¡Hay tantas! Terminé eligiendo una de Rick y Francis tocando, pero no fue fácil. PD 2: hay un documental muy bueno sobre ellos titulado Hello Quo, dónde muchísimos otros músicos aparecen. Entre ellos Brian May, quien dice una frase notable "Si yo estuviera es Status Quo estaría tan orgulloso..." Pienso que no es poca cosa. PD 3: por la tendencia de estos muchachos a realizar versiones de temas de otros artistas han sacado al menos tres discos de covers, incluyendo temas de Chuck Berry, Creedence, The Beach Boys, ELO (sobre quienes debo escribir), The Beatles, Bob Seger, Elvis e incluso una versión del tema The Safety Dance... Una rareza.
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El diario de El Chavo del Ocho (1995) Para sonreír y recordar

El programa de El Chavo del Ocho, emitido desde los años '70 hasta los '90 nos ha acompañado a gran parte de los habitantes de América Latina. Recuerdo que yo era muy chico, quizá unos cinco años, y mi mamá me contó de su existencia. Algún tiempo después me tocó verlo en televisión, y resultó un tanto diferente a lo que me había imaginado. Se trata de un fenómeno pocas veces repetido, con un nivel de éxito asombroso, que lleva a que hoy, a más de treinta años de su finalización, se continúe repitiendo, atrayendo constantemente a nuevas generaciones de seguidores. En su momento no estuvo exento de polémica, principalmente por su lenguaje muchas veces plagado de incorrecciones, y actualmente las críticas se centran en la violencia, la cual -si uno lo piensa detenidamente- es la base de prácticamente todo el humor de la serie. Golpes involuntarios, caídas, gritos, burlas hacia los personajes por su aspecto físico o su edad y otros golpes propinados por algún adulto hacia un niño como reprimenda o entre adultos por motivos varios son prácticamente todo el repertorio humorístico del programa. Cuesta encontrar un chiste que no tenga como base la violencia, lo cual obviamente no está bien, pero era aceptable en su momento, e incluso con los cambios que operaron en el mundo en estas décadas, sigue pareciéndonos efectivo en su misión de hacer reír, pero ya con la suficiente madurez para distinguir la ficción de la realidad en la que vivimos hoy en día. Este libro es una breve novela escrita en primera persona por el personaje de El Chavo, en el formato de manuscrito encontrado, lo que nos invita a creer por un momento que el niño protagonista del programa verdaderamente existió y dejó testimonio de sus vivencias. Obviamente que el autor real es el propio Roberto Gómez Bolaños, creador de la serie y guionista de la misma. En la historia aparecen todos los personajes con sus frases típicas y se relatan algunas situaciones que se vieron alguna vez en el programa. Invita a la sonrisa, la nostalgia y también a reflexionar sobre lo socialmente aceptable. Es un libro breve y de lectura extremadamente sencilla, y cuenta con dibujos originales del autor, además de un epílogo escrito por Florinda Meza, donde da cuenta del éxito del programa y las presentaciones en vivo de los actores en muchos países de nuestro continente. Creo que esas páginas finales son lo más interesante, junto con la introducción, donde Gómez Bolaños cuenta su ficticio encuentro con El Chavo y el hallazgo del manuscrito. Recomendable. Se lee en un rato. PD: el programa me ha hecho reír mucho cuando era chico e incluso hoy me siguen causando gracia las hilarantes situaciones que viven los personajes, pese a lo cuestionable que puedan resultar algunos momentos. PD 2: creo que todo el universo de El Chavo refleja aspectos de nuestras sociedades y en eso también está la clave de su éxito. La inocencia de los niños va de la mano con otro tipo de actitudes indeseables que en la actualidad ha escalado hasta el bullying. Envidia, egoísmo, clasismo, machismo, también están presentes en un programa que pretende ser apto para todo público y lo es, porque estas cuestiones polémicas aparecen naturalizadas o bien colocadas de manera sutil, de tal forma que pasan desapercibidas si uno no presta la suficiente atención. PD 3: en cuanto al humor en sí, que como dije antes se basa mucho en golpes, me recuerda un poco al slapstick tipo Los Tres Chiflados, sin exagerar tanto.
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