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¿Me regala una moneda, joven?

Saint Seiya VII: última parada antes del Santuario

Aioria pretende destruir a Seiya y los demás, para cumplir con el mandato del Santuario. Hyoga y Shun, que acaban de llegar, poco pueden hacer para defender a su amigo, pero en ese momento aparece Saori. La joven enfrenta al Caballero de Leo y le cuenta la historia de su rescate a manos de Aioros, trece años atrás. Esta revelación genera un enorme impacto en el joven Leo, puesto que él vivía resentido al considerar que su hermano fue un traidor. Esta información, más el impresionante cosmos que desprende Saori terminan por convencer al Caballero de la veracidad del relato que la joven hace. Algunos detalles de aquel momento son mostrados en una escena retrospectiva, reivindicando la figura de Aioros, el cual en realidad fue un verdadero héroe que salvó la vida de la reencarnación de Atenea. Aioria le pide una prueba a Saori, y se dispone a atacarla con su Cápsula de Poder, cosa que hace, pero Seiya, con la Armadura de Sagitario, detiene su ataque y lo envía de regreso. Leo acepta la verdad, se disculpa ante Saori y parte con Shaina herida, para su recuperación. La Armadura de Sagitario, que se desprende del cuerpo de Seiya, lanza un rayo de luz apuntando hacia el Santuario, lugar hacia el que muy pronto tendrán que partir. Shiryu, mientras tanto, continúa en los Cinco Picos, pero no puede aún recuperar la vista. No obstante, parece mucho más animado y capaz de aceptar su condición. De todos modos, el Antiguo Maestro le indica que es posible que recupere la visión más adelante. En ese momento, otro Caballero Dorado se hace presente: es Máscara Mortal, de Cáncer, el cual pretende asesinar al Maestro. Shiryu intenta evitarlo, pero sus ataques no logran siquiera rozar a su enemigo. Cuando llega el momento del contraataque, Máscara Mortal humilla al Dragón sin el menor esfuerzo, hundiéndolo en el fondo del río. Mientras tanto, el Antiguo Maestro es confrontado por Cáncer, y se dispone a atacarlo, cuando Shiryu emerge del fondo de las aguas portando su armadura del Dragón, y con energías renovadas vuelve a atacar, no dañando, pero sí haciendo retroceder varios metros. Cuando el Caballero de Cáncer prepara una de sus técnicas especiales, el Sekishiki, Mu se hace presente, mostrando su identidad como Caballero Dorado de Aries, ante lo cual Máscara Mortal se retira. El Maestro Dohko, de quien se conoce también ahora su identidad como Caballero de Libra, declara que Shiryu ha superado las pruebas y está listo para la gran batalla. Llega entonces el momento en el que el Dragón regresará, para unirse a sus amigos. El resto del grupo se toma un día de descanso, antes de partir hacia el Santuario. Visitan el orfanato, donde Seiya, Shun y Hyoga juegan al fútbol con los niños. Al atardecer, todos parten, menos Seiya, quien se queda a cenar y tras un paseo con Miho (Mino en el doblaje), le cuenta sobre la importante misión que debe cumplir, para tristeza de la chica. Al día siguiente, cuando se dirige hacia el aeropuerto, Shun es interceptado por June, Caballero femenina de Camaleón. La joven le cuenta que la Isla de Andrómeda fue destruida por Milo de Escorpio debido a que Shun fue declarado traidor al Santuario. Por esta razón tanto ella como Leda y Spica, otros dos caballeros lo atacan, aunque June pronto se pone de su lado, siendo también por eso atacada por los otros dos. Shun es encadenado, pero al recordar las palabras de su hermano sobre la amistad, decide defenderse y rompe las cadenas, liberándose. Andrómeda rescata a su amiga y la lleva con él hacia el encuentro con sus amigos. Ya en vuelo, los tres Caballeros conversan sobre sus próximos enemigos, y sobre la naturaleza de Arles. Saori sostiene que es posible que el Patriarca sea un Caballero Dorado, y que el mismo posee dos caras: el bien y el mal. La señorita Kido medita sobre el hecho de que sólo existe un signo zodiacal con dos caras. Mientras tanto, Aioria, conocedor de la verdad, confronta a Arles, pero el Patriarca lo ataca, lo cual hace que el Caballero de Leo confirme que Arles es otro poseedor de una Armadura Dorada. Shaka de Virgo llega en ese momento, increpando a Leo por atacar al Patriarca. Comienza una batalla entre ambos, en la que no logran sacarse ventaja. Mientras tanto, los amigos llegan hasta el ingreso al Santuario, donde un guía los espera. Al mismo tiempo también Shiryu aparece, uniéndose al grupo. PD: en estos capítulos vuelve a quedar muy en evidencia la incongruencia temporal de la saga, puesto que no coinciden los tiempos entre la muerte el Patriarca bueno, el anterior, su reemplazo por Arles, que intentó matar a Saori siendo un bebé, pero a la vez cuando Seiya recibe la Armadura de Pegaso es el Patriarca bueno quien se la entrega. En el viaje en avión se planteó la cuestión de que pudiera tratarse de un Caballero con dos caras, o doble personalidad, lo único que podría explicar medianamente esta cuestión. PD 2: estamos en el episodio 41, todo este posteo no abarcó más de cuatro capítulos, pero decido cortar aquí la publicación para comenzar con la primera Casa en el próximo posteo.
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La máquina del tiempo (1895) Una visión trágica del futuro de la humanidad

A fines del siglo XIX, H. G. Wells nos daba una de las primeras obras de ciencia ficción de la historia. En esta breve novela conocemos al Viajero a Través del Tiempo, un científico de quien no se dan mayores datos, afecto a reuniones sociales semanales con un grupo variopinto de personas a quienes invita a cenar y charlar sobre sus inventos. El más reciente de ellos es un mecanismo que permitiría viajar a través del tiempo. Por supuesto nadie toma muy en serio esta afirmación, pese a que el científico muestra una réplica funcional en miniatura de la máquina y la acciona ante la vista de sus visitantes, quienes quedan asombrados, pero en su mayoría pensando que se trató de alguna especie de truco. El jueves siguiente se vuelven a reunir en casa del inventor, pero ante la ausencia del anfitrión y una orden dejada por el mismo, deciden comenzar la cena. A poco de iniciar, el hombre llega, en un estado lamentable, sucio, lastimado y extenuado. Se disculpa, va a asearse y cambiarse de ropa y regresa, ante la sorpresa de sus invitados. Afirma que no hablará hasta comer algo, porque tiene demasiada necesidad de alimento, y tras saciarse dice que contará lo que le ha pasado, pero con la condición de que nadie lo interrumpa. Una vez aceptadas sus condiciones, el relato comienza. Esa misma mañana, asegura, decidió probar su invento. Montado a la máquina, accionó el mecanismo e inició su viaje hacia el futuro. Un viaje larguísimo en cuanto a las distancias temporales que recorrió, observando el paisaje cambiar, el Sol describiendo un arco luminoso en el cielo, y el transcurrir de siglos en cuestión de minutos. Finalmente se detiene, unos 800 mil años hacia adelante, en un mundo totalmente diferente del que conocía. En la época a la que llega, la humanidad ha sufrido importantes transformaciones. Los habitantes que encuentra son de una estatura pequeña, de gran fragilidad, que habitan un mundo aparentemente parecido a un jardín, sin preocuparse por enfermedades o por trabajar. Viven en unas construcciones en ruinas que utilizan como viviendas colectivas, y se alimentan de frutas. El Viajero comienza a conjeturar entonces qué pudo haber ocurrido con la humanidad para convertirse en estos seres apáticos y, como descubre pronto, faltos de inteligencia. Lo que parece un paraíso terrenal que cubre todo el planeta despierta en el Viajero una gran curiosidad. Aprende algunas palabras de la lengua de esos seres que se denominan "Eloi", y de a poco empieza a conocer más sobre ellos. La oscuridad, las cosas de color negro, las noches sin Luna parecen ser particularmente aterradoras para los Eloi, pero el Viajero, ajeno a sus temores, decide pasar la noche al aire libre, y es allí donde descubre que además de los agradables Eloi existen otros seres en esa extraña Tierra: unos seres que habitan en el inframundo, completamente adaptados a la oscuridad, llamados "Morlocks", que son la causa del temor de los seres del mundo superior. Se esconde allí un secreto espantoso que el Viajero comienza a desentrañar, viviendo una auténtica aventura en la que su vida corre muchos peligros hasta lograr regresar a su época para hacer el relato del viaje. Más allá de lo interesante que resulta la historia, hay un trasfondo político en la interpretación que Wells hace del mundo. Así por ejemplo, se ve una clara división social llevada al extremo, lo que me recordó un poco a la película "Metrópolis". Pero además se plantea el hecho de que si la humanidad lograra resolver problemas como el hambre, las guerras y las enfermedades, la necesidad de pensar se vería disminuida, pudiendo llevar a un colapso total, como se plantea en la novela. Por otra parte, la presencia de los Eloi y los Morlocks toma también conceptos de la teoría de la Evolución de las especies para especular sobre lo que podría suceder. Es una novela breve, de lectura sencilla y entretenida, que juega con elementos de suspenso y aventuras, además de su componente científico. Muy recomendable. PD: me dieron ganas de mirar otra vez la adaptación que se hizo en 2002, dirigida por el bisnieto del autor original.
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La última respuesta (1980) Una inquietante hipótesis

Se trata de un cuento de Isaac Asimov, una de las mentes más brillantes de la literatura fantástica, que incursionó en muchísimos otros géneros. En esta breve historia el autor nos muestra una interpretación diferente de lo que llamamos la "vida después de la muerte". El físico Murray Templeton sufre un infarto fulminante en su laboratorio, e inmediatamente es trasladado a otro plano de la existencia. No hay allí cielo ni infierno. Hay sí un Ser Superior, creador del universo y todo lo que hay en él. Eterno, omnisapiente, no puede sin embargo ser considerado bondadoso. Tras un breve intercambio entre Murray (o lo que queda de él) y la Voz, que es como se identifica este Ser Superior, al primero se le asigna una misión muy particular: debe pensar. Estará destinado junto a millones de otras "almas" a pensar por toda la eternidad. Murray no entiende cuál es la finalidad de esta misión, por lo que la Voz termina por explicarle que se trata simplemente de entretenimiento. Si bien el Ser Superior puede conocerlo todo, prefiere que otros piensen en su lugar, para hacerlo así más interesante. Explica que en su infinita existencia y saber quedan no obstante algunas cosas que no puede conocer, como su propio origen, puesto que existe desde siempre. Aunque tanto Murray como los millones de otros seres como él que fueron elegidos por la Voz se encuentran vinculados y cualquier cosa que aquellos piensen es inmediatamente percibida por esta, aproximadamente una vez cada siglo alguna idea nueva aparecía, lo cual sirve como entretenimiento para la Voz. Ahora bien. Lo que plantea este genial cuento resulta innovador, ya que presenta una visión radicalmente distinta de lo habitual, pero a la vez es inquietante pensar toda nuestra existencia terrenal, y la posterior, en caso de que exista, como una especie de espectáculo de marionetas cuyo único espectador es un Ser que está tan aburrido que prefiere no tomarse la molestia de averiguar qué pasará a continuación en la obra representada. La vida posterior a la presente, en tanto, sería aún más patética, puesto que se trataría de un pensar constante e inevitable, con el único fin de entretener Creador. Si esta hipótesis fuese la correcta, la vida en sí, casi en cualquiera de sus formas, sería absolutamente decepcionante. Pero yendo aún más allá, si pensamos a lo micro y lo macro regido por leyes similares, podríamos creer que cada inteligencia crearía otra subordinada, para usarla como fuente de divertimento. Quizá este sería el caso de la IA, creada por el hombre para darle respuestas que podría conseguir por sí mismo, pero que prefiere dejar que otro responda. Por supuesto que las limitaciones del conocimiento humano son muchísimas comparativamente con la de la Voz del cuento, pero igualmente creo que podría hacerse una analogía entre ambos escenarios. En unas pocas páginas, Asimov presenta una cuestión tremendamente profunda con gran maestría. Es un cuento que nos invita a reflexionar sobre la vida, la muerte, la eternidad y el saber, con una fluidez que hace que en unos pocos minutos podamos sumergirnos en esta historia que da mucho que pensar, dejando sobre todo una pregunta flotando en el aire: ¿Y si aquello que más se anhela, la Verdad que está más allá de nuestra capacidad de comprensión, no fuese más que una versión de la eterna condena?
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Catedrales (2020) Una obra estremecedora de fanatismo y horror

Otra novela de esta gran autora argentina que -como sabrán quienes siguen mis publicaciones- es de mis favoritas. En este caso tenemos una historia que nos presenta a una familia que sufre una terrible tragedia cuando Ana, la menor de las tres hijas del matrimonio Sardá aparece muerta, descuartizada y parcialmente incinerada. Este espantoso hecho es el eje sobre el cual todo gira, ya que todos los personajes se ven más o menos afectados por el crimen: Alfredo, el padre, se obsesiona por encontrar al culpable, y aunque la investigación se cierra rápido sin hallar al culpable, él persiste, volviendo una y otra vez sobre el caso, acumulando recortes o cualquier elemento que considere relevante. Lía, la hermana del medio, dejó la ciudad y el país e inició una nueva vida en Santiago de Compostela, cortando todo vínculo con su familia, salvo a través de cartas que envía a su padre, pero con la condición de que jamás hablen de temas familiares, a no ser que encontraran al asesino de Ana. Carmen, la hermana mayor, se refugió en la fe, volviéndose cada vez más fanática en este aspecto, y atribuyendo absolutamente todo, lo bueno, lo malo y lo terrible, a la voluntad de Dios. Julián, un exseminarista allegado a las hermanas también sufrió mucho ante la muerte de Ana, pero logró integrarse a la familia convirtiéndose en el esposo de Carmen. Dolores, en tanto, la madre de la familia, es descrita como una católica practicante, no tan fanática como Carmen, pero cuyo carácter se volvió amargo y agresivo tras el crimen de su hija menor. Mateo, por último, es el hijo de Carmen, quien comienza a cuestionar la supuesta perfección de la familia, y a observar las hipocresías que se ocultan tras esa fachada. La trama es un tanto menos compleja que en otros casos escritos por Piñeiro, pero gana densidad gracias a una fantástica construcción psicológica de los personajes, de quienes vamos conociendo su estructura de pensamientos, los principios y las razones que los llevan a actuar como lo hacen. Aunque puede llegar a resultar un tanto predecible, la novela cuenta con una revelación impactante y un final que no termina de cerrar completamente. Si tuviera que describirla en una sola palabra diría que es una historia triste. Sobrevuela en ella una sensación de injusticia enorme, el dolor de la inocencia asesinada, del padre obsesivo, y sobre todo de cómo la moral religiosa puede ser deformada para amoldarla aun a los hechos más terribles. Aparecen también aquí algunas de las marcas características de la autora, como la relación distante entre madre e hijos, la violencia de género, la manipulación y el fanatismo religioso. Una historia atrapante, con una gran demostración de conocimientos técnicos, legales, criminológicos y psicológicos, como nos tiene acostumbrados la gran Claudia Piñeiro. PD: habiendo leído unas cuantas novelas de esta escritora, tengo que decir que por el momento "Catedrales" es la que más me ha gustado. PD 2: también se hace una crítica a la impericia e inoperancia de la policía que no investigó debidamente los hechos, tocando tangencialmente cuestiones como la corrupción. PD 3: esta es la primera reseña que reescribo. Eliminé la original porque no me parece que haya estado a la altura de un libro que me ha gustado mucho.
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Rain Man (1988) Una historia sobre el amor y la comprensión

Tardé muchos años en ver esta gran película. Hoy volví a mirarla y aquí haré un breve análisis de la trama y su mensaje. Charlie Babbitt (Tom Cruise) es un joven inescrupuloso que se dedica a la venta de autos de colección. Cuando recibe la noticia de la muerte de su padre lo hace con indiferencia, ya que no había tenido relación con él por más de veinte años. Ve este hecho como la posibilidad de encontrar una solución a sus problemas económicos, ya que espera recibir una herencia cuantiosa. Sin embargo su sorpresa es mayúscula cuando se entera de que solamente recibirá un automóvil de colección, un Buick Roadmaster y unas rosas. El resto del dinero, unos 3 millones de dólares, será entregado a una fundación. Decidido a investigar, Charlie descubre que se trata de una institución psiquiátrica y confronta con su director, sin encontrar una explicación. De manera casual termina descubriendo que tiene un hermano llamado Raymond (Dustin Hoffman), cuya existencia desconocía. Motivado por la ambición, Charlie se lleva a Raymond sin autorización, con ayuda de su novia Susanna (Valeria Golino), con la intención de pedir un rescate para regresarlo al hospital. Esto genera una serie de situaciones de mucha incomodidad, puesto que Raymond requiere de cuidados especiales y de ciertos rituales que lo ayudan a sobrellevar la vida cotidiana. En el nuevo contexto, Raymond está desprotegido, y además Charlie no logra comprender la compleja trama de obsesiones, y su manera única de comprender el mundo. A medida que va pasando el tiempo, Charlie va poco a poco empezando a comprender a su hermano, descubriendo que pese a sus limitaciones, cuenta con habilidades extraordinarias. De esta manera logran acercarse e incluso llegar a conocer más sobre su pasado. Ambos hermanos realizan un largo viaje desde Cincinnati hasta Los Ángeles, ya que Raymond se niega a viajar en avión, enumerando una serie muy detallada de accidentes aéreos. Decidido a llegar a su destino, pero utilizando un auto en lugar de volar, el viaje se vuelve mucho más largo, con múltiples paradas intermedias, y en ellas Charlie tiene la oportunidad de ir conociendo los mecanismos que Raymond utiliza para mantener el control, como el sitio que debe ocupar la cama en la habitación o sus inamovibles horarios para ver la televisión, comer o dormir. Lo más importante de todo esto es la gran transformación de Charlie, puesto que hasta el momento de conocer a su hermano, su única motivación en la vida era el dinero, actuando de manera egoísta y aprovechándose de la gente a su alrededor, lo que va cambiando a medida que pasa tiempo con Raymond. Hay muchos aspectos a destacar en esta gran película. Una banda sonora excelente que incluye composiciones originales de Hans Zimmer, además de un puñado de canciones que incluye temas de Bananarama, The Belle Stars, Etta James y The Beatles. Es una historia emocionante, que nos habla de la discapacidad desde una mirada que es tan dramática como comprensiva, y que incluye varios momentos de humor, haciendo de esta película lo suficientemente equilibrada como para que tantos años después aún siga conmoviendo. Las actuaciones son realmente destacables, sobre todo la de Dustin Hofmann que logra representar de manera muy convincente su papel como Raymond, lo que le valió el Oscar a mejor actor. La película en total ganó cuatro estatuillas, incluyendo la de Mejor Película. Muy merecido por cierto. PD: la escena del casino, parodiada en Los Simpsons, es quizá el punto de quiebre, marcando el principio del final de la aventura. PD 2: el título de la película hace referencia a un amigo imaginario que Charlie tenía en su infancia, según creía recordar. En algunas partes de América Latina la película fue conocida como "Cuando los hermanos se encuentran", que me parece un título lamentable, más allá de que refleje algo de la trama. PD 3: más allá de todos los aspectos destacables de la película, recientemente se ha debatido que la representación del personaje de Hofmann refuerza estereotipos que se suelen asociar erróneamente con personas autistas. Esto mismo es representado en la miniserie "División Palermo" en uno de sus episodios. PD 4: gran parte de la trama ocurre mientras viajan por la ruta, razón por la cual "Rain Man" es catalogada también como road-movie.
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Elena sabe (2007) Una novela sorprendente

Tras haber visto su adaptación cinematográfica, de la que hablé en una publicación reciente, decidí leer la novela, porque me habían quedado varias dudas que pensé que podría responder leyendo la historia original. Sin embargo me encontré con varios elementos totalmente inesperados en la obra, sobre los que hablaré a continuación. Por supuesto la premisa es la misma que la película: una mujer que padece de una enfermedad terrible como el Párkinson en su versión atípica, llamada Elena, intenta descubrir la verdad tras la muerte de su hija Rita, que fue encontrada colgada en el campanario de la iglesia local. Todo parece indicar un suicidio, pero Elena está convencida de que fue asesinada, y esa hipótesis se sostiene fundamentalmente en el temor que Rita le tenía a las tormentas, lo que la hacía no acercarse a la iglesia en esos días por miedo a que cayera un rayo. La noche que ella murió estaba lloviendo, así que según su madre, Rita no pudo haberse suicidado. Si bien la novela brinda mucha más información sobre la relación madre-hija así como la que Rita mantenía con su novio Roberto, y particularmente nos da detalles que la película omite sobre la historia secundaria de Isabel, una mujer veinte años antes fue persuadida por Rita y Elena para que continuara con su embarazo no deseado, igualmente el final sigue siendo un tanto abierto, a diferencia de otras novelas de la autora donde el cierre es concreto. Más allá de todo lo dicho, considero a esta novela sorprendente por un par de cuestiones. Lo primero es que toda la acción principal transcurre en un solo día, con múltiples analepsis para conocer más sobre la historia de Rita y de la propia Elena. La escritura va a un ritmo frenético, como si se tratara de un texto escrito a contrarreloj. Los diálogos no tienen la estructura clásica con rayas que indican cuándo habla uno u otro personaje, sino que todo está integrado dentro del mismo texto, separado simplemente por puntos o comas. Esto, sumado a la utilización muy frecuente del punto y seguido le dan una velocidad inusual al relato. De hecho, cada capítulo está formado por dos o tres párrafos a lo sumo, lo que al menos a mí me resultó interesante por lo novedoso y me dio también la sensación de que el libro es mucho más corto de lo que es en realidad. Otra de las sorpresas que me llevé con la lectura es el hecho de que a diferencia de otras novelas de Piñeiro, aquí no hay narradores múltiples, sino un solo narrador omnisciente que nos muestra casi exclusivamente el punto de vista de Elena. Como todo lo de esta autora, está excelentemente escrito. Cada capítulo nos va agregando a cuentagotas elementos que nos permite ir reconstruyendo los hechos, y conocer la naturaleza de la compleja relación que Rita mantenía con su madre, así como el carácter de esta última. Es en este punto donde hay también algunas diferencias respecto a la película, puesto que aquí Elena aparece un poco más humana, si bien su personalidad es igualmente complicada, pero parece ser algo más capaz de mostrar sentimientos. Me pareció una buena novela, que se aleja del género policial, pero juega igualmente con algunos elementos del mismo, pero con mucha más carga dramática. También hay temáticas relacionadas con la religiosidad, el aborto y la violencia contra las mujeres. Por su ritmo frenético, la construcción psicológica de sus personajes, la carga dramática y los elementos de misterio, recomiendo absolutamente la lectura de esta historia cargada de dolor, hipocresía y mandatos familiares. Imperdible. PD: vayan a ver la película, que es una excelente adaptación.
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Saint Seiya VI: un preludio de la gran batalla

Los nuevos enemigos se presentan: son Capella, de Auriga y Dante, de Cerbero. Con Seiya fuera de combate, los restantes Caballeros de Bronce deciden hacerles frente. Dante, que cuenta con una cadena con una bola de acero, se enfrenta a la cadena de Andrómeda, mientras que Capella ataca al Cisne con sus discos. Sin oponer demasiada resistencia, ambos Caballeros son arrojados al abismo por la cadena de Dante. Cuando todo parecía perdido hace su entrada el Fénix. Con un solo golpe derrota a Capella, mientras que Dante lanza sus cadenas y aparentemente atrapa a Ikki con ellas. Sin embargo, sin mayor esfuerzo el Fénix destruye su ataque y lo vence. Cuando se disponen a dejar el lugar, Capella desafía nuevamente a Ikki, pero sufre una terrible muerte gracias a la Ilusión Diabólica, traducida como el Puño Fantasma del Fénix. Dante, que tampoco había sido derrotado definitivamente, se dispone a atacar al Fénix, pero en ese momento llegan Shun y Hyoga, quienes se salvaron gracias a una rama y a la Cadena de Andrómeda y es precisamente Shun quien dando una demostración de poder logra derrotar completamente al Caballero de Cerbero. Ikki, tras asegurarse de que sus amigos están bien, se aleja. Mientras Seiya es hospitalizado, Hyoga, Shun y Saori lo cuidan. El Fénix, en tanto, regresa a la Isla de la Reina de la Muerte, donde lo acechan dos nuevos rivales, quienes se presentan como laderos de Jango, su maestro. Ikki los vence aún sin armadura, demostrando su gran poder. A continuación una escena retrospectiva vuelve a mostrarnos la muerte de Esmeralda a manos de Guilty, a quien luego Ikki mató, obteniendo así su armadura de bronce. Se presentan ante él entonces Jango junto a tres caballeros negros más el Fénix Negro. Mientras tanto Seiya toma la decisión de salir del hospital para ayudar a su amigo. Al llegar a la isla, mientras Ikki vence a su par negro, y se enfrenta a Jango, mientras los otros tres Caballeros de Bronce vencen a sus secuaces. Los buenos triunfan, y desde el Santuario Arles invoca el cosmos maligno de los Caballeros negros muertos, con lo que provoca un terremoto y erupciones volcánicas que destruyen la isla, aunque los cuatro amigos logran escapar. Posteriormente vemos a Shiryu, quien está bajo el cuidado de su maestro y de Shunrei. Se trata de un episodio cargado de tristeza, puesto que el Dragón se siente muy desanimado al no poder recuperar la vista. El resto de Caballeros debate sobre el rumbo a seguir, pero es Seiya quien decide viajar hasta Jamir para buscar al maestro Mu, con la esperanza de hallar una cura para su amigo. De nuevo en los Cinco Picos, Shunrei se da un baño en el río, pero es arrastrada por la corriente. Shiryu no puede rescatarla y es en ese momento cuando aparece Ohko, que salva a la joven y desea saldar una vieja deuda con el Dragón. En otra escena retrospectiva conocemos que Ohko fue también un discípulo del viejo maestro, pero por su indisciplina y rebeldía fue expulsado. Cuando la batalla entre ambos está inclinada a favor de Ohko, Shunrei revela que el Dragón se ha quedado ciego, por lo que la batalla termina. Poco tiempo después es el mismo antiguo maestro quien se encuentra con Ohko. Tras un breve intercambio el maestro se retira, pero nada calma el deseo de venganza del discípulo rebelde, que al día siguiente decide luchar nuevamente contra su excompañero de entrenamiento, vendándose los ojos para estar en igualdad de condiciones que Shiryu. La batalla es cruenta, pero el Dragón sale victorioso gracias a que se concentra en las causas que lo llevan a luchar: sus amigos y Saori. Ohko fallece en brazos de Shiryu, tras recibir el perdón de su maestro, ya que finalmente pudo comprender las verdaderas motivaciones para la lucha. Seiya por fin llega a Jamir, pero no encuentra al maestro Mu, así que parte hacia un monte sagrado para buscar el Agua de la vida, cuyas propiedades milagrosas podrían ayudar a su amigo Dragón. En ese momento las partes de la armadura de Sagitario se reúnen y posteriormente la misma se hunde en un lago. Tanto Saori como Arles envían personas para investigar la desaparición de las piezas de la Armadura Dorada. Para enfrentar a Seiya, el Santuario envía a Aracne de Tarántula, otro Caballero de Plata. Sho, uno de los Caballeros de Acero llega para ayudar a Pegaso, que, sin embargo, rápidamente derrota a su enemigo. Pese a esto, es convocado para regresar por Sho, ya que le informa de la desaparición del casco dorado. Al llegar a la Fundación, Seiya sufre de agotamiento extremo y es ingresado nuevamente a un hospital. En este punto se produce una importante revelación: la existencia de doce Armaduras Doradas. Arles convoca a Milo, Caballero de Escorpio, y lo pone al tanto de la derrota de todos los Caballeros de Plata. El Patriarca relata también la historia de Aioros de Sagitario, quien trece años atrás huyó del Santuario, contando con el apoyo de otros dos Caballeros Dorados: Libra y Aries. Por la información que se revela, sabemos que se trata del Antiguo Maestro de Shiryu y de Mu. Milo recibe la misión de enfrentar a los Caballeros de Bronce, lo que considera algo indigno de un Caballero Dorado. La misión es finalmente encomendada a Aioria, Caballero de Leo, y hermano de Aioros de Sagitario, considerado traidor por el Patriarca. Seiya escapa nuevamente de su internación, pero Shaina llega una vez más, dispuesta a terminar su lucha pendiente con el Caballero de Pegaso. Seiya, no obstante, se niega a pelear contra una mujer. Una escena retrospectiva ocurrida cinco años antes permite conocer el motivo del odio de Shaina hacia Seiya, el cual se debe a que el joven en aquella oportunidad pudo ver el rostro de Shaina, algo prohibido por las reglas de los Caballeros. Pero además de eso, Seiya se comportó amablemente con ella, vendándole una herida que la chica tenía en el brazo. Ese acto de solidaridad hizo que Seiya conociera su verdadera personalidad, despertando en ella fuertes sentimientos hacia el joven. La lucha continúa, con un Pegaso negándose a luchar, mientras Shaina lo ataca, aunque sin demasiada convicción. La llegada de Aioria, con su Armadura Dorada interrumpe la batalla. El Caballero de Leo está dispuesto a cumplir con el mandato del Patriarca y con un solo golpe deja fuera de combate a Shaina. Seiya lo enfrenta mencionando la historia de Aioros, pero Leo no entra en razón, puesto que considera traidor a su propio hermano. Se produce entonces el primer enfrentamiento entre un Caballero Dorado y uno de Bronce. Sin embargo el primer ataque de Seiya es completamente inútil contra Aioros, y cuando este último decide contraatacar, Shaina se interpone, siendo gravemente herida. A punto de perder el conocimiento, la chica confiesa sus sentimientos por Seiya, de quien se ha enamorado. El Caballero de Leo decide salvar a la chica gracias al poder curativo de su cosmos, pero cuando se disponía a marcharse llegan otros tres Caballeros, en este caso de Plata, para terminar de una vez por todas con Seiya, quien ni siquiera contaba con su armadura para protegerse. Cuando pensaban atacarlo, inesperadamente la Armadura de Sagitario llega por su propia voluntad, vistiendo a Seiya que mata a los tres Caballeros de Plata de una sola vez. PD: estos episodios se vuelven otra vez un poco lentos, y algo repetitivos. Sin embargo podemos ver por ejemplo que en el caso de los nuevos Caballeros de Plata que van apareciendo, la mayoría son derrotados con relativa facilidad. PD 2: todo se va encaminando hacia el arco siguiente, puesto que ya está claramente definido que el enemigo principal se encuentra en el Santuario. PD 3: entre los capítulos 36 y 37 se produce el abrupto cambio en el diseño de la Armadura de Sagitario, que de repente se quedó sin su casco y adquirió alas. Esto no se explica muy bien. Solamente se dice que tras permanecer sumergida en un lago, la Armadura "renació". Me gusta más el primer diseño.
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Cantando bajo la lluvia (1952) Más que un musical, una historia del cine

Estamos frente a una de las más grandes películas de la historia, referenciada en infinidad de otras películas y series, y con una escena en particular que -me parece- todos hemos visto en algún lugar. Sin embargo, creo que debido a los años transcurridos, su falta de rodaje por los canales dedicados al cine y el cambio en los gustos del público, hay mucha gente que no tuvo aún la oportunidad de verla. En mi caso, la considero una obra realmente espectacular, donde todo parece ser perfecto. Como dije en el título, "Cantando..." es el reflejo de una época del cine, puesto que relata el inicio de las películas sonoras, lo que supuso una revolución en el séptimo arte. Ambientada en 1927, nos permite vislumbrar cómo era el rodaje antes de la irrupción del sonido. La trama nos muestra a Don Lockwood (Gene Kelly), una estrella del cine mudo, quien junto a su habitual compañera de reparto Lina Lamont (Jean Hagen) gozan de una enorme popularidad. El estreno de su más reciente éxito da lugar a un relato de Lockwood sobre sus orígenes junto a su amigo Cosmo Brown (Donald O'Connor) el cual constituye el primer momento musical de la cinta, con unas secuencias de baile y canto deslumbrantes y repletas de humor, escenas en las que ambos protagonistas hacen una gran demostración de talento cantando y bailando en una secuencia inolvidable. Al huir de sus admiradores, el actor termina teniendo un encuentro fortuito con Kathy Selden (Debbie Reynolds), entre quienes surge un interés espontáneo pero un tanto eclipsado por el carácter engreído de Lockwood y el desprecio que la chica muestra por el trabajo del actor, ya que ella afirma ser actriz de teatro. Poco después Don descubre que en realidad Kathy trabaja como corista, y tras una discusión vuelven a separarse. Sin embargo él no puede dejar de pensar en la joven, pese a que Lina insiste en que es con ella con quien tiene un compromiso contraído, lo cual solamente era un truco publicitario. Por esos días se produce el estreno de "El cantante de jazz", la primera película que incluye sonido en algunos diálogos. A pesar de que la novedad es vista como una moda pasajera, el éxito que cosecha lleva al estudio Monumental, para el que trabajan Don y Lina a considerar la necesidad de adoptar esta nueva tecnología para sus largometrajes, lo que causa múltiples dificultades y escenas realmente muy divertidas. Paralelamente la relación amorosa entre los protagonistas se va consolidando, lo que da lugar a varios momentos musicales que son un despliegue de color, música y fundamentalmente unos pasos de baile capaces de sorprender aún hoy. Esta genial producción cuenta con unas actuaciones impresionantes. En lo particular, las secuencias de baile permiten lucirse a Kelly y O'Connor, pero en las situaciones hilarantes se destaca la fantástica actuación de Jean Hagen. Debbie Reynolds, por su parte, lleva el peso de las escenas con más dramatismo, aunque también tiene la oportunidad de mostrar sus dotes como bailarina. En resumen, una joya del cine. Es imposible mirarla sin esbozar al menos una sonrisa y algunas risas estridentes. Les pido encarecidamente que sin perder más tiempo vayan a verla si no lo han hecho todavía. Y si ya la vieron, vuélvanla a mirar. PD: los guionistas fueron Betty Comden y Adolph Green, mientras que la dirección estuvo a cargo de Stanley Donen y del propio Gene Kelly.
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Elena sabe (2023) Dos mujeres prisioneras y una trágica decisión

Esta película se basa en la obra del mismo título escrita por Claudia Piñeiro. Quienes me conocen saben de mi fascinación por la obra de la escritora argentina, y si bien aún no leí la novela, en esta película están presentes varios de los elementos que caracterizan los relatos de la autora, o al menos los que he leído. En este caso tenemos la historia de Elena, interpretada por Mercedes Morán, una señora de poco más de sesenta años que padece de párkinson atípico. Su padecimiento ha reducido notablemente su movilidad y acentuado los rasgos negativos de su carácter, volviéndola irascible, reacia a aceptar la ayuda de la gente e incapaz de tener palabras bondadosas. Vive con su hija Rita (Érica Rivas), quien se dedica completamente a su cuidado, pese a lo cual mantienen una relación muy tensa. Una tarde Rita lleva a su madre a la peluquería, pero no pasa a buscarla. Pasan las horas, el negocio cierra y a Elena la llevan los dueños del local hasta su casa. Horas más tarde, ya de madrugada, la policía llega al lugar para anunciarle que su hija fue encontrada sin vida. La causa es caratulada como suicidio y rápidamente es cerrada. Sin embargo Elena está segura de que hay algo más, y pese a sus problemas físicos comienza una investigación por su cuenta para encontrar la verdad. Sin embargo lo que comienza de manera muy prometedora, se ralentiza tras la primera mitad y luego tiene un final abierto y abrupto que nos deja con muchas más dudas que certezas. Conociendo la literatura de Piñeiro, creo que la razón de esta sensación de corte forzoso responde a las limitaciones de tiempo más que a un problema con la obra original. La autora argentina se caracteriza por entregarnos historias muy complejas, donde varias subtramas van descubriéndose, a menudo desde el punto de vista de diferentes protagonistas, lo que va revelando más y más capas que agregan datos que los otros protagonistas desconocen. Recuerdo nuevamente que todavía no leí la novela, pero estoy seguro que al haber limitado la narración al punto de vista de Elena, mucha información se perdió y eso hace que no podamos apreciar en su totalidad ni comprender el final en el filme. Dirigida por Anahí Berneri, la película cuenta también con la participación de Miranda de la Serna, Mercedes Scápola y Marcos Montes como el padre Juan, otro personaje relevante, pero del que no podemos conocer demasiado en esta adaptación. Me quedó la sensación de vacío al final, y dicho hueco sólo podrá ser llenado (espero) cuando lea la novela. PD: Mercedes Morán demuestra en esta película una capacidad asombrosa para asumir el rol de una mujer con un carácter horrible que además padece una cruel enfermedad. Lo hace de manera perfecta, generando sentimientos encontrados en el espectador, puesto que su mal temperamento causa rechazo, pero a la vez su condición hace que uno sea un tanto indulgente. PD 2: un dato curioso es que vemos en pantalla, aunque no siempre compartiendo escenas, a dos madres e hijas. Miranda de la Serna interpreta a una joven Rita, y es en la vida real la hija de Érica Rivas, mientras que Mercedes Scápola, que interpreta a Isabel, es la hija de Mercedes Morán. PD 3: la relación tensa entre madre e hija, o más precisamente la figura de la madre obsesiva, posesiva y violenta es recurrente en la autora. En este caso en particular tenemos a una hija prisionera de su madre, y a una madre prisionera de su enfermedad.
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Purgatorio (1999) Más de lo mismo, pero con un toque místico

Desconozco si existe otra película semejante. De haberla, deberían formar parte de un subgénero llamado "western bíblico", o algo así. Recuerdo haberla visto un par de años después de su estreno, y en su momento me pareció medianamente interesante. Ahora que han pasado varios años tengo una mirada un poco más crítica sobre la obra, pero igualmente le reconozco que intenta ofrecer algo distinto, al menos en esencia. La trama gira alrededor de un grupo de forajidos que asaltan un banco y luego huyen tras un tiroteo en el que una mujer llamada Dolly Sloan (Shannon Kenny) recibe un disparo y muere. La banda es liderada por Blackjack Britton (Eric Roberts) y Cavin Guthrie (Peter Stormare). Entre ellos está también el joven Sonny (Brad Rowe), sobrino de Cavin, quien se debate continuamente acerca de su accionar, puesto que rechaza la violencia de sus compañeros. Escapan por el desierto mientras el ejército los persigue y tras una larga cabalgata llegan a un pequeño pueblo perdido en medio de la nada. El lugar, llamado Refugio, aparenta ser un lugar idílico, pero pronto los forajidos comienzan a notar algunas situaciones extrañas: el Sheriff local, Forrest (Sam Shepard) y sus asistentes no parecen poseer armas. El bar está siempre vacío, y todos los días cuando la campana de la iglesia suena, los habitantes en su totalidad se dirigen al templo, a una celebración religiosa. Por otra parte los pueblerinos son excesivamente amables, y el propio Sheriff les ofrece hospedaje y alimentación gratuita hasta que se recuperen de sus heridas. La pacífica vida del pueblo se ve alterada por la presencia de estos malhechores y su comportamiento violento, mucho más cuando se descubra la verdadera identidad del líder, Blackjack, un famoso delincuente muy temido. Mientras tanto, Sonny comienza a vislumbrar la verdad de lo que ocurre en el lugar. Gracias a que es afecto a la lectura de novelas de aventuras descubre que varios de los habitantes son inquietantemente parecidos a los más célebres pistoleros del Lejano Oeste: el Sheriff se parece extraordinariamente a Wild Bill Hickok; uno de sus agentes, Glen (Donnie Wahlberg), a Billy The Kid; el médico del pueblo (Randy Quaid) recuerda demasiado a Doc Holliday, y muchos otros casos. También allí conoce a una chica, Rose (Amelia Heinle), con quien desarrolla una relación romántica. Todas las sospechas de Sonny parecen confirmarse cuando ve llegar en una diligencia una noche a una misteriosa mujer a quien reconoce como Dolly Sloan. Cuando los bandidos deciden atacar y robar el pueblo, Forrest, sus agentes, otros hombres del pueblo, que también son famosos pistoleros que mantenían su identidad oculta y el propio Sonny deberán tomar una decisión trascendente. Se trata de un largometraje para televisión, con un presupuesto limitado, pero que de todos modos está muy bien invertido en vestuario y locaciones. Por lo demás, el propio título de la película es un gran spoiler, puesto que casi nos explica todo el misterio del pueblito perdido. De todos modos me resultó entretenida, pese a una gran incoherencia final, pero que no puedo revelar aquí. Quedará en ustedes el poder identificarla. PD: fue dirigida por Udi Edel, quien estuvo tras las cámaras en varias miniseries y películas para televisión.
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